11 قدم مقدماتی برای عکاسی مد و فشن حرفه‌ای:
در این مقاله، قصد دارم درباره راهکارها و تکنیک‌هایی حرف بزنم که به شما کمک می‌کند تا عکاسی دلنشین داشته باشید. عکاسی مدو فشن یکی از جذاب‌ترین و پر طرفدارترین شاخه عکاسی است. اما همین شاخه خیلی جذاب به راحتی قابل دسترس نیست و نیاز به آموزش‌های مقدماتی دارد. از زمانی که دوربین‌های دیجیتال وارد بازار و عرصه جهانی شدند، تمام شاخه‌های مربوط به عکاسی به نوعی زیر مجموعه عکاسی دیجیتال شدند. بنابراین دوره آموزش عکاسی دیجیتال به شما این امکان را می‌دهد که با استفاده از راهکارهاش مسیر رو برای عکاسی مد و فشن حرفه‌ای هموار کنید. اما در این مقاله می‌خواهم به این موضوع اشاراه کنم که چه قدم‌های کوچکی جهت آموزش عکاسی مد بردارید؛ ادامه این مقاله را همراه من باشید.
1-مدل خود را با اعتماد به نفس هدایت کنید
اگر می خواهید عکاسی مد عالی داشته باشید، باید که با اعتماد به نفس مدل خود را هدایت کنید. مدل‌ها مسیری را که به آنها داده می‌شود؛ منعکس می‌کنند. بنابراین اگر شما دچار استرس باشید این امر در مدل شما منعکس می‌شود و عکس غیرقابل اعتماد می‌شود.
با اعتماد به نفس و با شخصیت رفتار کنید. در ابتدای عکسبرداری، برنامه کار خود را با مدل در میان بگذارید. سپس، همانطور که دارید عکس می‌گیرید؛ با سوژه خود صحبت کنید. آنچه را که می‌خواهید ببینید، توضیح دهید و وقتی مشغول عکاسی هستید؛ از استایلینگ مدل خود تعریف کنید تا همان اعتماد به نفس به او هم منتقل شود.
برای نظم دادن به ذهنتان یک لیست عکس سازماندهی کنید. تکنیک و ترکیب بندی را برای هر تصویر به صورت ذهنی تمرین کنید. مکان، وسایل و لباس ها را از قبل آماده کنید. به این ترتیب، شما آزاد هستید که در طول عکاسی واقعا روی مدل خود تمرکز کنید. در واقع شما یک پلن و نقشه برای خودتان داشته باشید که آرامش لازم برای عکاسی در فضای استودیو یا هر مکانی که عکاسی می‌کنید؛ جاری باشد.
2- استایلینگ در عکاسی مد و فشن تاثیر بسزایی دارد:
- هماهنگی با مفهوم و فضای عکس: استایلینگ و آرایش مدل باید با مفهوم و فضای عکس سازگاری داشته باشد. برای مثال، اگر قصد دارید یک عکس با فضای روز و طبیعت را به تصویر بکشید، لباس‌ها و آرایش مدل باید به سبک غیررسمی و طبیعی باشد.
- انتخاب لباس‌های مناسب: انتخاب لباس‌هایی که بهترین ویژگی‌های مدل را برجسته کند و با مفهوم عکس همخوانی داشته باشد، بسیار مهم است. در نظر داشته باشید که رنگ، الگو، قالب و جنس لباس‌ها بر تأثیر نهایی عکس تأثیرگذار باشند.
- آرایش مناسب: آرایش مدل باید با استایل و مفهوم عکس هماهنگی داشته باشد. انتخاب رنگ‌ها، مدل مو، استفاده از آرایش روزمره یا گرمایی و آرایش متناسب با استایل عکس، نقش مهمی در ایجاد هماهنگی و تعادل در تصویر دارند.
- توجه به جزئیات: جزئیات مانند جواهرات، کفش‌ها، کیف‌ها و سایر اکسسوری‌ها نقش مهمی در استایلینگ و آرایش مدل دارند. انتخاب و ترکیب صحیح این جزئیات با لباس‌ها و فضای عکس می‌تواند جذابیت و شیوه‌بندی مناسب را به ارمغان بیاورد.
- موجودیت و شخصیت مدل: در استایلینگ و آرایش مدل، به موجودیت و شخصیت مدل توجه کنید و سعی کنید استایلینگ و آرایشی انتخاب کنید که با شخصیت و انتظارات مدل سازگاری داشته باشد. به مدل اجازه دهید در استایلینگ و آرایش خود نیز نقشی داشته باشد.
عکاسی مد؛ هماهنگی‌های لازم برای استایلینگ مناسب
- هماهنگی با تیم: در عکاسی مد حرفه‌ای، هماهنگی بین عکاس، طراح لباس، آرایشگر و مدل بسیار مهم است. همکاری و تعامل صحیح با تیم، بهبود کیفیت و نتیجه نهایی عکس‌ها را تضمین می‌کند.
- آزمایش و طراحی: خلاقیت و آزمون کردن استایل‌ها و آرایش‌های مختلف می‌تواند به شما کمک کند تا استایلی مناسب و خلاقانه برای عکاسی مد بسازید. این باعث می‌شود که عکس‌های شما منحصر به فرد و جذاب باشند.
- پیش‌بینی نیازها: قبل از جلسه عکاسی، با مدل و تیم خود در مورد نیازها و توقعات هر کدام صحبت کنید. این شامل استایل خاص، آرایش و مو، جزئیات لباس و هر چیز دیگری است که می‌تواند تأثیری در عکس نهایی داشته باشد. با بررسی نیازها و پیش‌بینی موارد مورد نیاز، می‌توانید جلسه عکاسی را به خوبی برنامه‌ریزی کنید و نتیجه‌ای بهتر بگیرید.
- استفاده از منابع الهام‌بخش: بررسی مجلات مد، روزنامه‌ها، وبسایت‌ها و شبکه‌های اجتماعی می‌تواند به شما ایده‌های جدید و الهام‌بخش برای استایل مناسب و آرایش مدل بدهد. با بررسی روند‌های جدید در صنعت مد، می‌توانید استایل‌های مدرن و به روزی را برای عکس‌های خود انتخاب کنید.
- تجربه و تکرار: همانطور که می‌گویند، تمرین باعث کامیابی می‌شود. با تجربه و تکرار در عکاسی مد، شما قادر خواهید بود بهترین روش‌ها و ترکیبات استایلینگ و آرایش را تشخیص دهید. از هر جلسه عکاسی برای بهبود خودتان و یادگیری بیشتر استفاده کنید.
نقش آکساسواری در استایلینگ:
.1 تکمیل استایل: اکسسوری‌ها می‌توانند به استایل مدل کاملیت و کمال بخشند. مثلاً یک گردنبند زیبا، یک دستبند جذاب یا یک کیف مناسب می‌تواند استایل مدل را تکمیل کند و آن را به طراوت و جذابیت بیشتری برساند.
- افزودن جزئیات: اکسسوری‌ها می‌توانند جزئیات جذابیتی به تصویر اضافه کنند. مثلاً یک کلاه، عینک آفتابی، گوشواره‌های بزرگ یا یک دستکش منحصر به فرد می‌توانند جزئیات جذابیتی را به تصویر اضافه کنند و تصویر را به طرز قابل توجهی جذاب تر کنند.
- ایجاد لمس شخصیتی: استفاده از اکسسوری‌ها می‌تواند به مدل کمک کند تا شخصیت خود را به تصویر بیاورد. اکسسوری‌ها می‌توانند نشان دهنده سلیقه، سبک یا علاقه‌های شخصی مدل باشند و در نتیجه تصویر را شخصی تر کنند.
- ایجاد تنوع: استفاده از اکسسوری‌ها می‌تواند به استایلینگ و آرایش مدل تنوع بدهد. با تغییر یک اکسسوری، مدل می‌تواند به سادگی استایل متفاوتی برای تصاویر ایجاد کند و تصاویر را زنده و جذاب کند.
- تعامل با محصولات و برندها: استفاده از اکسسوری‌ها می‌تواند به مدل کمک کند تا با محصولات و برندهای خاصی در ارتباط باشد. مثلاً استفاده از یک کیف یا جواهرات مشخص می‌تواند به تبلیغ و ترویج محصولات و برندهای خاص بپردازد.
3- اهمیت انتخاب موضوع معین و درست در عکاسی مد و فشن
قبل از شروع عکاسی،، جلوه خاصی را که دنبال آن هستید، مشخص کنید، تاریک و دراماتیک، روشن و مطبوع، یا حتی یک روایت یا مفهوم خاص. مطمئن شوید که همه چیز در مورد مدل، صحنه و رویکرد عکاسی شما منعکس کننده این موضوع باشد.
نورپردازی در عکاسی مد و اهمیت آن در انتخاب موضوع:
مهمترین قسمت از عکاسی مد فشن، آشنایی با نورپردازی است. نورپردازی به شکلی کاملاً جادویی، تصاویر را تحت تأثیر قرار می‌دهد و می‌تواند تفاوت قابل توجهی در نتیجه نهایی ایجاد کند. برای شروع، به دنبال منابع نور مناسب باشید. می‌توانید از نور طبیعی یا نور مصنوعی استفاده کنید، اما در هر دو حالت، حواستان به جزئیات و جهت نور باشد. نور نرم و ملایم را برای ایجاد صحنه‌های رمانتیک و زیبا در نظر بگیرید، در حالی که نور سخت و شدید برای صحنه‌های پویا و انرژیک مناسب است. همچنین، استفاده از دیفیوزرها، رفلکتورها و سایر ابزارهای نورپردازی می‌تواند به شما کمک کند تا نور را به شکل دلخواه خود هدایت کنید. همچنین، با تنظیمات دوربین خود در مورد تعادل سفیدی و کنترل اشباع رنگ‌ها آشنا شوید. این تنظیمات می‌توانند بر کیفیت و وفاداری رنگ‌ها تأثیر بگذارند.
انواع نورپردازی در عکاسی مد و فشن:
در نورپردازی عکاسی مد، استفاده از نور طبیعی و نور مصنوعی هر دو به شما امکاناتی را می‌دهند. در ادامه، چند راهنمایی برای استفاده بهینه از هر دو نوع نور را برای شما توضیح می‌دهم:
- نور طبیعی:
– استفاده از نور خورشید در فضای باز: در فضای باز، نور خورشید منبعی قدرتمند است. سعی کنید در ساعات طلوع و غروب آفتاب، زمانی که نور خورشید نرم و گرم استفاده کنید.
– استفاده از نور نرم و ملایم: اگر نور خورشید بسیار سخت است، می‌توانید از عناصری مانند ابرها یا پرده‌های نازک استفاده کنید تا نور را ملایم کنید و سایه‌های نرمتری ایجاد شود.
– استفاده از سایه‌ها: با استفاده از سایه‌ها می‌توانید اثرات جالبی در تصاویرتان ایجاد کنید. این سایه‌ها می‌توانند تعادل و عمق به تصویر بدهند.
- نور مصنوعی:
– استفاده از نورهای نرم: استفاده از نورهای نرم، مانند Softbox یا Umbrella، که نور را منتشر و ملایم می‌کنند، در عکاسی مد بسیار مفید است. این نورها سایه‌های نرم و صاف را ایجاد می‌کنند.
– استفاده از رفلکتورها: با استفاده از رفلکتورها می‌توانید نور را به سمت مدل هدایت کنید و سایه‌ها را کاهش دهید. رفلکتورها می‌توانند نور را به صورت مستقیم یا بازتاب داده شده استفاده کنند.
– استفاده از فلاش: فلاش در شرایط کم نور و برای ایجاد نور مصنوعی قابل استفاده است. اما توجه کنید که در استفاده از فلاش، نور سخت و سایه‌های سخت‌تر ایجاد می‌شوند. بنابراین، می‌توانید از دیفیوزرها یا سافت‌باکس‌ها برای نرم کردن نور فلاش استفاده کنید.
استفاده از سایه در نورپردازی سوژه:
استفاده از سایه‌ها در نورپردازی عکاسی مد می‌تواند به تصاویر شما عمق و جذابیت بیشتری ببخشد. در ادامه، راهنمایی‌هایی برای استفاده از سایه‌ها در نورپردازی عکاسی مد را برایتان توضیح می‌دهم:
- مکان‌یابی منبع نور: ابتدا باید تصمیم بگیرید که منبع نور را از کجا قرار دهید. این می‌تواند نور طبیعی مثل خورشید یا نورهای مصنوعی مثل فلاش یا نورپردازهای استودیویی باشد. با تغییر زاویه و موقعیت منبع نور می‌توانید سایه‌های مختلفی را ایجاد کنید.
- ایجاد سایه‌های نرم: برای ایجاد سایه‌های نرم و صاف، می‌توانید از منابع نور بزرگتر و نرمتری استفاده کنید. به عنوان مثال، اگر از نور طبیعی استفاده می‌کنید، می‌توانید از نور خورشید در ساعات طلوع و غروب استفاده کنید که نور آن ملایم‌تر است. همچنین، استفاده از رفلکتورها یا سافت‌باکس‌ها برای نرم کردن نور فلاش نیز مفید است.
- ایجاد سایه‌های سخت: برخلاف سایه‌های نرم، سایه‌های سخت تر و تیره‌تر می‌توانند تصاویر را با حس قدرتمندتری بارگیری کنند. برای ایجاد سایه‌های سخت، می‌توانید از منابع نور کوچکتر و بیشتر تمرکز شده استفاده کنید. به عنوان مثال، استفاده از فلاش بدون دیفیوزر یا استفاده از نورهای نقطه‌ای می‌تواند سایه‌های سختی ایجاد کند.
- استفاده از سایه به عنوان عنصر موزون: سایه‌ها می‌توانند به تصاویر عنصر موزونی اضافه کنند. با قرار دادن سایه‌ها در موقعیت‌های استراتژیک، می‌توانید جذابیت و ابهام را افزایش دهید و تصاویر را زیباتر کنید.
- طبقه‌بندی سایه‌ها: در نورپردازی عکاسی مد، می‌توانید با استفاده از تعدادی منبع نور و مکان‌یابی مناسب، سایه‌های متعددی ایجاد کنید و آنها را با اجسام و مدل‌ها در تصویر طبقه‌بندی کنید. این به تصاویر شما عمق و بعدمی‌دهد.
- آزمون و خطا: بهترین راه برای یادگیری استفاده از سایه‌ها در نورپردازی عکاسی مد، آزمون و خطا است. با آزمایش تنظیمات مختلف نورپردازی و مشاهده نتایج، بهترین روش‌ها را برای استفاده از سایه‌ها دریابید و سبک منحصربه‌فرد خود را در نورپردازی تولید کنید.
4- ژست را با الهام از دیگران انتخاب کنید:
ژست، یکی از دشوارترین عناصر در عکاسی مد است. خوشبختانه، یک ترفند ساده وجود دارد که می‌توانید از آن برای ارتقای سریع مهارت‌های ژست گرفتن خود استفاده کنید:
یک فایل با ژست هایی که دوست دارید ایجاد کنید و به آن مدام نگاه کنید یا جدیدترین مجلات مد را ورق بزنید و هر جا از ژستی خوشتان آمد از آن عکس بگیرید. یا اینکه عکاسان برتر صنعت مد را دنبال کنید و از آنها الهام بگیرید. سپس یک فایل در موبایل خود ایجاد کنید و هرچه ژست جمع آوری کردید در آن بگذارید سپس آنها را مرور کنید و آنقدر مرور کنید تا بتوانید آن ژست را بهتر کنید و تغییراتی در آن ایجاد کنید.
مجبوب‌ترین پوزیشن‌ها در عکاسی مد:
- ژستs: این یکی از ژست‌های محبوب در عکاسی مد است. در این ژست، مدل باید یک حالت منحصر به فردی را با قرار دادن وزن بر روی یک پا و خم کردن سایر عضلات بدن ایجاد کند. این ژست معمولاً احساس حرکت و دینامیک را به تصویر می‌کشد. به خصوص برای عکس‌هایی که در فضاهای باز گرفته می‌شوند؛ مناسب است.
- Tژست: این ژست، شکلی از ژست‌های ستونی است که در آن مدل با برخی از قسمت‌های بدن خود در یک خط عمودی قرار می‌گیرد. به عنوان مثال، مدل می‌تواند یکی از پاهای خود را بر روی دیوار قرار داده و سایر عضلات بدن را برابر با آن خط قرار دهد. این ژست، معمولاً جذابیت و ظرافت را به تصویر می‌کشد.
- لوکس ژست: این ژست، برای عکاسی مد با لباس‌های شیک و لوکس کاربرد دارد. مدل باید با قرار دادن یک پا به جلو و خم کردن دیگر پا، جلوی دوربین ایستاده و احساس طراوت و زیبایی را به تصویر بکشد. این ژست معمولاً در تبلیغات مد و مجلات استفاده می‌شود.
- ژست کت واک:: این یکی از ژست‌های معروف در عکاسی مد است که برای تصاویر ویدئویی و عکس‌هایی با حرکت مناسب است. در این ژست، مدل با قدم زدن و حرکت در طول جلسه عکاسی، احساس زندگی و پویایی را به تصاویر منتقل می‌کند. مدل می‌تواند در هر جهتی قدم بزند و بر اساس نیاز موضوع جلسه عکاسی، سرعت و شدت حرکت را تنظیم کند.
ژست‌های رایج‌تر:
- ژست در حالت نشسته: این تکنیک مدل را در حالت نشسته نشان می‌دهد. مدل می‌تواند بر روی یک صندلی، صخره یا قطعه‌ای از مبلمان نشینده باشد. این ژست، به تصویر احساس راحتی و آرامش را منتقل می‌کند و برای عکس‌های پرتره و نزدیک به مدل مناسب است.
- ژست در حالت خوابیده: این ژست، برای تصاویری با حالت آرام و رویایی استفاده می‌شود. مدل به صورت خوابیده روی زمین، تخت یا سطحی دیگر قرار می‌گیرد. این ژست احساس زیبایی، آرامش را به تصویر می‌کشد.
- ژست در حالت پرش: این تکنیک برای تصاویری با حرکت و انرژی استفاده می‌شود. مدل می‌تواند با پرش در هوا، احساس دینامیک و انرژی را به تصویر بکشد. این ژست برای جلسات عکاسی مد در فضاهای باز و پوشیدنی‌هایی با جرأت کاربرد دارد.
5-بهترین مکان برای شروع:
در عکاسی مد، انتخاب مکان مناسب بسیار اهمیت دارد زیرا محیط اطراف مدل و ترکیب آن با لباس‌ها و استایل می‌تواند تأثیر زیادی بر تصاویر داشته باشد. برای انتخاب مکان مناسب در عکاسی مد، می‌توانیداین موارد را استفاده کنید:
- مطابقت استایل و موضوع: انتخاب مکانی که با استایل و موضوع عکس سازگاری داشته باشد، اهمیت بسیاری دارد. بهتر است مکان مورد نظر با لباس‌ها، استایل مدل و ایده‌ی کلی عکس هماهنگی داشته باشد.
- نورپردازی مناسب: مکانی را انتخاب کنید که دارای نورپردازی مناسب باشد. نور طبیعی بهترین گزینه است، اما در صورت نیاز، می‌توانید از منابع نور مصنوعی نیز استفاده کنید. نور مناسب می‌تواند جزئیات را برجسته کند و تأثیر زیبایی روی تصویر بگذارد.
- زمینه ساده و مناسب: مطمئن شوید که زمینه عکس ساده و مناسب است تا تمرکز به مدل و لباس‌ها برود. البته می‌توانید با انتخاب زمینه‌های جالب و خاص، جلوه‌ی هنری‌تری به عکس‌ها ببخشید، اما همچنین به خاطر داشته باشید که زمینه بیش از حد پررنگ و پرهیزکننده نباشد.
- تنوع مکان: برای ایجاد تنوع در تصاویر، مکان‌های مختلف را برای عکاسی انتخاب کنید. می‌توانید در فضای باز، درون ساختمان‌ها، در خیابان‌ها یا حتی در استودیو عکاسی عمل کنید. این به شما امکان می‌دهد تصاویر با شخصیت متفاوتی ایجاد کنید.
- محدودیت‌های فنی: در نظر داشته باشید که برخی مکان‌ها ممکن است محدودیت‌های فنی داشته باشند. برای مثال، در برخی مکان‌ها عکاسی ممنوع است یا نیاز به مجوز خاصی دارید. در صورت انتخاب مکان، از این جنبه نیز اطمینان حاصل کنید.
کارکردن در استودیو از کار کردن در طبیعت و لوکیشن‌های خارجی بسیار راحت‌تر است. برای آن که کنترل نور و ایجاد فضای دلخواه، در استودیو، دست خود شماست. استودیو چون مکانی قابل پیش بینی هم هست؛ازاین نظرعکاسی را دارای آسایش بیشتری می‌کند.
عکاسی مد در استودیواما من می‌خواهم مکان‌های بیشتری که مناسب عکاسی مد هستند را معرفی کنم
مکان های بسته برای عکاسی مد:
1. هتل‌ها: هتل‌ها اغلب دارای فضاهای شیک و لوکس هستند که می‌توانید از آنها برای عکاسی مد استفاده کنید. سوئیت‌ها، لابی‌ها، رستوران‌ها، تراس‌ها و حتی استخرهای هتل‌ها می‌توانند؛ پس‌زمینه‌های جذاب و استثنایی برای تصاویر شما ایجاد کنند.
- ویلاها: ویلاها با طراحی داخلی زیبا و محیطی آرام و انعطاف پذیر، انتخابی عالی برای عکاسی مد هستند. می‌توانید از فضاهای داخلی و خارجی ویلا، اتاق‌ها، حیاط، استخر و باغ‌ها برای ایجاد تصاویر با استایل و بک‌گراند متنوع استفاده کنید.
- استودیوها: استودیوها عموماً فضاهای بزرگ و خالی را فراهم می‌کنند که می‌توانید آنها را با دکوراسیون، نورپردازی و پس‌زمینه‌های مختلف تزیین کنید. این مکان‌ها به شما امکان می‌دهند تا با دقت بسیار بالا بر روی جزئیات عکس بگیرید و میزان کنترل بر نور و فضا را افزایش دهید.
- کافه‌ها و رستوران‌ها: برخی از کافه‌ها و رستوران‌ها دارای طراحی داخلی منحصر به فرد و فضاهای جذاب هستند. می‌توانید از آنها برای ایجاد تصاویر با استایل روزمره یا شیک و الهام گرفتن از موضوعاتی مثل فضای کافه، رستوران مدرن یا کافه سنتی استفاده کنید.
- موزه‌ها و گالری‌ها: موزه‌ها و گالری‌ها دارای فضاهای فرهنگی و هنری منحصر به فرد هستند. با استفاده از پس‌زمینه‌ها و اثرهای هنری موجود، می‌توانید تصاویری با استایل هنری و خلاقانه ایجاد کنید.
مکان‌های داخل طبیعت:
- شهر و خیابان‌ها: شهرها به خاطر شهرت و شگفتی‌های آنها مکانی بسیار مناسب برای عکاسی مد هستند. خیابان‌های پر تردد، کافه‌ها، ساختمان‌های تاریخی و دیوارهای رنگارنگ می‌توانند به تصاویر شما زندگی و رنگ بیفزایند.
-
عکاسی مدلینگ: استفاده از رنگ
- پارک‌ها و باغ‌ها: پارک‌ها و باغ‌ها با فضای سبز و طبیعت زیبا، مکان‌هایی آرام و دلنشین برای عکاسی مد هستند. در بین درختان، گل‌ها و عناصر طبیعی دیگر می‌توانید تصاویری با احساس صلح و زیبایی ایجاد کنید.
- ساحل: اگر در نزدیکی ساحل زندگی می‌کنید، یا امکان رفتن به سواحل را دارید، این مکان‌ها برای عکاسی مد بسیار جذاب هستند. ترکیب دریا، آسمان آبی و ماسه در تصاویر شما جلوه‌ی خاصی را به ارمغان خواهد آورد.
6-استفاده از آکساسوارهای خاص:
استفاده از وسایل و تجهیزات خاص به شما امکان می‌دهد تا خلاقیت خود را در عکاسی مد بیان کنید و ژست‌های منحصر به فردی را ایجاد کنید. در عکاسی مد، استفاده از وسایل و تجهیزات خاص می‌تواند به شما کمک کند تا پوزیشن‌های جذاب و منحصر به فردی ایجاد کنید. در زیر، به برخی از تکنیک‌های ژست با استفاده از وسایل و تجهیزات خاص اشاره خواهم کرد:
- استفاده از صندلی یا تخت: این وسایل می‌توانند برای ایجاد ژست‌های نشسته، آرام و لوکس مناسب باشند. مدل را بر روی یک صندلی زیبا یا تخت قرار داده و از او در حالت‌های مختلف نشسته عکسبرداری کنید.
- استفاده از آینه: آینه می‌تواند یک وسیله جالب برای ایجاد ژست‌های منحصر به فرد باشد. مدل را در کنار یک آینه قرار داده و از زوایای مختلف عکسبرداری کنید. این تکنیک به شما امکان می‌دهد تا بازتاب‌ها و تکرارهای جالب در تصاویر ایجاد کنید.
- استفاده از میز و صندلی بالا: با استفاده از یک میز که یک صندلی روی آن است، مدل را در ارتفاع بالا قرار داده و از زوایا پایین عکسبرداری کنید. این تکنیک به تصاویر احساس قدرت و اعتماد به نفس می‌بخشد.
- استفاده از پارو: اگر در فضای باز عکاسی می‌کنید، می‌توانید از یک پارو استفاده کنید. مدل را در کنار پارو قرار داده و از ژستی که با حرکت پارو همراه است؛ استفاده کنید. این تکنیک به شما امکان می‌دهد تا حس دریا و ماجراجویی را در تصاویر جلوه دهید.
8-پس‌زمینه‌ای را برای مطابقت با موضوع خود انتخاب کنید
کسانی که تازه کار هستند؛ اغلب فراموش می کنند که به پس زمینه فکر کنند، اما این یک اشتباه است. پس زمینه خوب می‌تواند سوژه اصلی را تکمیل کرده و تصویر را یکپارچه کند. در حالی که پس‌زمینه بد بیننده را پرت می‌کند و ممکن است احساس کند که در جای خود نیست.
اگر در استودیو کار می‌کنید، می‌توانید پس‌زمینه بخرید و پشت مدل خود آویزان کنید. رنگهای یکدست نقطه شروع خوبی هستند، اما با جدی‌تر شدن، ممکن است بخواهید روی پس‌زمینه‌های با کیفیتی که با دست نقاشی شده‌اند، سرمایه‌گذاری کنید.
استفاده از پارچه و پرده در عکاسی مد:
استفاده از پرده‌ها و پارچه‌های رنگارنگ در عکاسی مد و فشن به شما امکان می‌دهد تا تصاویر زنده‌تر، جذاب‌تر و هنری‌تری را در عکاسی مد ایجاد کنید. با آزمایش و اکتشاف با انواع مختلف پرده‌ها و پارچه‌ها، می‌توانید سبک و الگوهای منحصر به فرد خود را در تصاویر ایجاد کنید و جلوه‌های بصری متنوع و دلنشینی را به تصاویر خود ببخشید.
رنگ در استفاده از پارچه و پرده:
در استفاده از پرده‌ها و پارچه‌ها در عکاسی مد، می‌توانید از انواع مختلف رنگ‌ها استفاده کنید. تمام رنگ‌ها و ترکیبات آنها امکان‌پذیر است و انتخاب رنگ وابسته به سلیقه و نیاز شماست. در زیر، تعدادی از رنگ‌هایی که معمولاً استفاده شده در پرده‌ها و پارچه‌های عکاسی مد را برایتان آورده‌ام:
- رنگهای زنده و پرجنب و جوش: مانند قرمز، نارنجی، زرد شاداب و سبز نئون. این رنگ‌ها جذابیت و انرژی به تصویر می‌بخشند و به عکس‌های شما زندگی و جذابیت می‌بخشند.
- رنگهای طبیعی و ساده: مانند سبز چمنی، آبی آسمانی، قهوه‌ای، بنفش و صورتی. این رنگ‌ها به تصویر طبیعیت و آرامش می‌بخشند و می‌توانند به خلق یک حس ملایم و آرام در تصاویر کمک کنند.
- رنگهای متناسب و هماهنگ: مانند آبی و طوسی، قرمز و طلایی، صورتی و خاکستری. انتخاب رنگ‌هایی که به طور هماهنگ به هم می‌پیوندند، می‌تواند تصاویری هارمونیک و تعادل‌دار ایجاد کند.
- رنگهای کلاسیک و نیوترال: مانند سفید، مشکی، خاکستری و بژ. این رنگ‌ها به طور کلی شیک و زیبا هستند و می‌توانند به تصاویر حس کلاسیک و زیبایی ببخشند.
- ترکیب رنگ‌ها: می‌توانید از ترکیبات مختلف رنگ‌ها برای ایجاد تصاویر بیشتری استفاده کنید. به عنوان مثال، ترکیب آبی و نارنجی، سبز و زرد، صورتی و بنفش یا امثال این ترکیبات می‌توانند تصاویر شما را جالب و دیدنی‌تر کنند.
9-زاویه‌های مختلف را درعکاسی مد امتحان کنید
سعی کنید روی بلندی بایستید.شما می‌توانید با خم شدن به پایین، قرار گرفتن روی زمین، حرکت در اطراف مدل و غیره زاویه عکاس خود را تغییر دهید. همیشه موضوع کلی خود را در ذهن داشته باشید و در نظر بگیرید که چگونه نقاط عطف بر ظاهر تصویر تأثیر می گذارد.
همچنین، وقتی زاویه ای را که دوست دارید پیدا کردید، مدتی روی آن کار کنید . چند تغییر را امتحان کنید،به عنوان مثال سعی کنید از یک طرف به سمت دیگر حرکت کنید. یک قدم به جلو یا عقب بردارید. به این ترتیب، مطمئناً بهترین عکس ممکن را دریافت خواهید کرد.
10-تاثیر نگاه و زاویه دید در عکاسی مد:
یک عکاسی مد هرگز بدون مدل مناسب کامل نمی شود. شما باید مدلی را پیدا کنید که ظاهر مناسبی برای مفهوم داشته باشد. قد، رنگ مو، رنگ پوست، شکل چشم، و غیره برای م.ض.ع م.رد نظرتان مناسب باشد. اگر قبل از آن مدل را بشناسید، امتیاز جایزه می دهید. شیمی خوب بین عکاس و مدل نیز برای ایجاد یک محیط عکاسی راحت بسیار مهم است. وقتی در حال عکاسی هستید، فقط عکاس، مدل و یک دوربین وجود دارد. قرار دادن یک موسیقی که برای همه لذت بخش است. همچنین می‌تواند به مدل کمک کند تا به شخصیت مورد نظر شما تبدیل شود.
اینکه شما چه زاویه‌ای را به عکس نهایی منتقل می‌کنید؛ به روحیات و عملکرد شما برمی‌گردد همچنین به زاویه نگاه شما بازمی‌گردد. اما اینکه چطور آن را تقویت کنید؟باید بدانید و آگاه باشید که هیچ چیز منحصر به فردی دیگر نمانده است.
تمام ایده‌ها ساخته شده اند:
بخاطر داشته باشید؛ تمام ایده‌هایی که به ذهن شما می‌رسد پیش از شما ساخته شده‌اند. بنابراین منتظر اینکه ایده نابی به ذهنتان برای عکاسی برسد نباشید. از ایده‌ها الهام بگیرید و سعی کنید زاویه دید و نگاه خودتان را به آن اضافه کنید. فراموش نکنید که از متن نمایشنامه هملت تا به حال دو هزار نسخه اجرای نمایش ساخته شده است اما هیچ کدام از نمایشها شبیه سکدیگر نیستند. چون کسانی که از آن نمایشنامه برای اجرایشان، استفاده کردند؛ زاویه نگاه متفاوتی نسبت به هم دارند. من معتقدم هیچ انسانی مثل دیگری فکر نمی‌کند و به جهان پیرامونش هم مثل کسی دیگری نگاه نمی‌کند. ما فقط شباهت‌هایی در نوع نگرش داریم. پس دست به کار شوید و در حرفه مورد علاقه‌تان مشغول شوید.
11-عکاسان مهم عکاسی مد را دنبال کنید:
برای اینکه بتوانید سرچشمه الهام در عکاسی خود پیدا کنید باید عکاسان مهم این صنعت رو بشناسید. در زیر به چند مورد اشاره می‌کنم
ماریو تستینو:
ماریو تستینو، یکی از معروف‌ترین عکاسان مد و فشن است. او بخاطر استعداد خاص در به تصویر کشیدن زیبایی و الگوهای حبوب در صنعت مد معروف است. آثارش معمولا با رنگهای جذاب فضای اجتماعی و به کار گیری نور منحصر به فرد برجسته می‌شود.
استیون مایزل:
استیون مایزل، یکی از تاثیرگذارترین عکاسان این صنعت است. که بیشتر بخاطر همکاری‌هایش با مجلات بزرگ مثل vogue معروف است. عکس‌های او فراتر از به تصویر کشیدن ساده مدل لباس و جواهرات است. عکس‌هایش دارای داستان و استوری خودشان است که بیشتر باعث می‌شود آن را دنبال کنید.
تیم واکر:
عکاسی خلاق و انتزاعی را به صنعت مدلینگ آورده است. آثار او صحنه‌های بزرگ و افسانهای با استفاده از رنگهای زنده دراماتیک و الهام بخش است. تیم واکر با استفاده از نورخلاقانه دکوراسیون‌های سنگین داستانهای شگفت انگیزی در عکاسی خود ایجاد می‌کند.
نتیجه گیری:
برای اینکه بتوانید مانند یک عکاس حرفه‌ای در صنعت مد عمل کنید. باید صبر و شکیبایی لازم را داشته باشید. همچنین شما با استفاده از آموزش های لازم می‌توانید نگاه و تجربه مناسب را با خودتان به همراه داشته باشید. رعایت این یازده اصل شما را برای رسیدن به هدفتان یاری می‌کند. همچنین شما می‌توانید با شرکت در دوره عکاسی پرتره و مدلینگ آکادمی دیدنگار اصولی که لازم دارید را بیاموزید و ظرفیت دانشتان را بالا ببرید.
