آموزش عکاسی

عکاسی یک حرفه بسیار محبوب است که احتیاج به دانش فنی، خلاقیت و چشمان تیزبین دارد. این روزها افراد زیادی برای حرفه‌ای شدن به کلاس آموزش عکاسی نیاز دارند و به دنبال یک آموزشگاه عکاسی درست‌وحسابی می‌گردنند. کسب دانش در کنار تجربه به شما کمک می‌کند که بتوانید از عکاسی به کسب درآمد برسید و از لحاظ هنری نیز بتوانید جایگاه ایده‌آل خود را پیدا کنید.

عکاسی به عنوان یک شغل که پتانسیل درآمدزایی دارد نیاز به آموزش دارد. در نظر داشته باشید که اگر دوست دارید از دنیای آماتورها عبور کنید و از طریق عکاسی مخارج زندگی‌تان را بگذرانید، حتما اهداف بلندمدت داشته باشید و برای آموزش عکاسی سرمایه گذاری کنید.

فرم ثبت نام اولیه آموزش عکاسی

برای مشاهده ویدئوی رایگان معرفی رشته های عکاسی، فرم زیر را پر کنید!
  • این زمینه برای اعتبار سنجی است و باید بدون تغییر باقی بماند .

دنبال کردن بهترین روش آموزش عکاسی و شناخت سبک‌های مختلف عکاسی برای تمام تازه‌واردان به این حوزه و علاقمندان به عکاسی که به صورت خودآموز پیش می‌روند، می‌تواند راهی اصولی برای شروع باشد و دید شما را نسبت به عکاسی بسیار حرفه‌ای‌تر کند. پس پیشنهاد می‌کنیم از هر فرصتی برای یادگیری بهره ببرید. بیایید نگاهی به پرطرفدارترین و البته اصلی‌ترین سبک‌های عکاسی داشته باشیم.

آموزش عکاسی دیجیتال

آموزش عکاسی دیجیتال

همانطور که اشاره کردیم برای شروع عکاسی مانند هر مهارت دیگری لازم است الفبای این حرفه را بیاموزید. شناخت کادربندی و عناصر بصری و از همه مهم‌تر شناخت دوربین عکاسی که ابزار شما برای ثیت عکس است، اولین قدم‌های ورود به دنیای جذاب عکاسی به حساب می‌آید. بعد از یادگیری اصول اولیه و گذراندن آموزش عکاسی به راحتی می‌توانید از عکاسی کردن لذت ببرید و تجربیات زیادی کسب کنید.


آموزش عکاسی دیجیتال چیست؟

آموزش عکاسی دیجیتال اولین و مهم‌ترین مرحله یادگیری عکاسی است. کافی است تصور کنید که قصد دارید با ماشین دلخواهتان رانندگی کنید، اما گواهینامه ندارید؛ خب حتما زمانی که اقدام به راندن کنید، تصادف خواهید کرد و خبری از رسیدن به مقصد نیست. حال اگر دوست دارید با دوربین عکاسی دیجیتال عکاسی کنید لازم است نحوه کار با دوربین ساختار و مکانیزم آن را به خوبی بشناسید و به اصول عکاسی تسلط پیدا کنید. شاید تصور کنید که یکباره سراغ دوره‌های تخصصی رفتن می‌تواند در وقت و هزینه صرفه‌جویی کند، اما قضیه به همین سادگی‌ها هم نیست و آن وقت بیشتر از آنچه فکر می‌کنید باید برای برگشتن به پله اول و گذراندن مقدمات آموزش عکاسی هزینه کنید.

عکاسی دیجیتال به عنوان یک هنر و علم جذاب، امکانات فراوانی برای هر فرد فراهم می‌کند. امروزه، با پیشرفت فناوری و رشد روزافزون دوربین‌های دیجیتال، هر کسی می‌تواند به راحتی عکاسی‌های شگفت‌انگیزی بگیرد و لحظات خاطره‌انگیز را به تصویر بکشد.

ترکیب رنگ و کنتراست تصویر در آموزش عکاسی دیجیتال:

ترکیب رنگ و کنتراست تصاویر، یکی از عوامل اساسی در ایجاد تصاویر جذاب و قابل توجه است. با استفاده از ترکیب صحیح رنگ‌ها و ایجاد کنتراست مناسب، می‌توانید تصاویری را ایجاد کنید که به طور واقعی بر جلب توجه بیننده تاثیر می‌گذارند.

رنگ‌ها به عنوان یک زبان بصری، احساسات و حالت‌های مختلف را به مخاطبان القا می‌کنند. برای ترکیب رنگ‌ها در تصاویر، بهتر است از مدل رنگی معروف به “همسایگی رنگی” استفاده کنید. در این مدل، رنگ‌های متقابل یا مکمل به یکدیگر بر روی چرخه رنگی قرار می‌گیرند و ترکیب آنها باعث ایجاد تضاد و جذابیت بصری در تصویر می‌شود. به عنوان مثال، ترکیب زرد و بنفش، سبز و قرمز، و آبی و نارنجی از جمله ترکیبات موثری هستند که می‌توانید در تصاویر خود استفاده کنید.

علاوه بر ترکیب رنگ‌ها، کنتراست نیز نقش مهمی در جلب توجه بیننده دارد. با ایجاد کنتراست مناسب بین بخش‌های تاریک و روشن تصویر، می‌توانید تصاویری با عمق و برجستگی بیشتر ایجاد کنید. برای مثال، در تصاویر پرتره، می‌توانید از پس‌زمینه تاریک و فرد در بخش روشن استفاده کنید تا فرد بیشتر مورد توجه قرار گیرد.

هنگامی که می‌خواهید تصاویرتان را جذاب و چشم‌نواز کنید، استفاده از کنتراست مناسب بسیار مهم است. کنتراست به شما امکان می‌دهد بخش‌های تاریک و روشن تصویر را به خوبی متمایز کنید؛ عمق و برجستگی به تصویر ببخشید. برای ایجاد کنتراست مناسب، می‌توانید از ترکیب دو رنگ تاریک و روشن در تصویر استفاده کنید. به عنوان مثال، در تصاویر پرتره، پس‌زمینه تاریک با فرد در بخش روشن کنتراست بین آنها را ایجاد می‌کند و فرد بیشتر مورد توجه قرار می‌گیرد.

تکنیک‌های تنظیم رنگ و کنتراست در ویرایش تصاویر:

ویرایش تصاویر یکی از ابزارهای قدرتمند برای بهبود کیفیت و جذابیت آنها است. در تنظیم رنگ و کنتراست، می‌توانید از فیلترها و ابزارهای موجود در نرم‌افزارهای ویرایش تصاویر استفاده کنید. با تمرکز بر روی تنظیمات کنتراست، می‌توانید تفاوت بین بخش‌های تاریک و روشن تصویر را بیشتر کنید و جزئیات را بهبود بخشید. همچنین، تغییر رنگ‌ها و تعادل رنگی نیز می‌تواند تصاویر را زنده و جذابتر کند. اما بهتر است در تنظیم رنگ و کنتراست، معتدل بمانید و از افراط در استفاده از این تکنیک‌ها خودداری کنید تا تصاویر به طبیعیت خود باقی بمانند.

استفاده مناسب از نور در عکاسی دیجیتال:

نور در عکاسی دیجیتال از مهم‌ترین عناصر تاثیر گذار بر نتیجه کار است. تصویری که در نهایت خروجی اثر نشان می‌دهد میزان نور و تاریکی در اثر مهم است. این عنصر در کنار رنگ و کادربندی اثر می‌تواند تصویر را تاثیرگذار کند. اما همین میزان نورپردازی می‌تواند در مفهوم کلی اثر هم تاثیرگذار باشد. در ادامه چند تکنیک نورپردازی برای آشنایی نسبی شما آوردیم.

تکنیک‌های استفاده از نور طبیعی در نورپردازی سوژه

استفاده مناسب از نور طبیعی می‌تواند به تصاویر شما حالت طبیعی و گرمایی ببخشد. برای بهره‌برداری از نور طبیعی، می‌توانید صحنه را در نزدیکی پنجره یا منبع نور قرار داده و از نور مستقیم یا نور نرم و تاریک‌تر در زمینه بهره‌برداری کنید. این تنظیمات نورپردازی باعث تأثیر زیبا و طبیعی در تصویر می‌شوند. همچنین، می‌توانید از انعکاس نور از سطوح سفید یا بازتاب نور از سطوح روشن استفاده کنید تا صحنه را به صورت همگن‌تر و متوازن‌تر نورپردازی کنید.

استفاده از نور مصنوعی و فلاش در نورپردازی سوژه:

در برخی مواقع، استفاده از نور مصنوعی و فلاش ضروری است، به‌خصوص زمانی که نور طبیعی کافی نیست یا برای ایجاد جلوه‌های خاص و نورپردازی قوی نیازمندیم. در این موارد، مهمترین نکته این است که تلاش کنید تا نور مصنوعی به طور طبیعی به نظر برسد و با نور طبیعی هماهنگ شود. اگر نور مصنوعی به طور نامتناسب استفاده شود، تصاویر ممکن است به طرز قابل توجهی مصنوعی به نظر بیایند و کیفیت آنها کاهش یابد. بنابراین، مهارت در تعیین میزان مناسب نور و ترکیب آن با نور طبیعی بسیار مهم است تا نتیجه نهایی شما به دلخواه خود برسد.

نکات مهم در نورپردازی سوژه

در نورپردازی صحنه‌ها، توجه به جزئیات مهم می‌تواند تأثیر بسزایی در نتیجه نهایی داشته باشد. برای جلب توجه مخاطبان، می‌توانید از تکنیک‌های زیر استفاده کنید:

  1. تعیین نقطه کانونی نور: قبل از شروع نورپردازی، تعیین کنید که کدام قسمت از صحنه باید تحت تأثیر مستقیم نور قرار بگیرد. این قسمت معمولاً بخشی است که می‌خواهید توجه بیشتری به آن جلب شود، مثلاً یک شیء مهم یا فردی در صحنه. با تمرکز نور بر این نقطه، می‌توانید احساس عمق و برجستگی در تصویر را ایجاد کنید.
  1. استفاده از سایه‌ها: سایه‌ها در نورپردازی صحنه‌ها بسیار مهم هستند. با قرار دادن منابع نور در جهت‌های مختلف و ایجاد سایه‌های متفاوت، می‌توانید ابعاد و عمق به تصویر ببخشید. همچنین، با تنظیم مناسب نورپردازی می‌توانید حالت و احساس مورد نظر خود را به تصویر بدهید، مثلاً با استفاده از نور سخت و سایه‌های تند می‌توانید جلوه‌ای درخشان و اکشن را ایجاد کنید.
  1. تعادل نورپردازی: در نورپردازی صحنه‌ها، تعادل بین نور و سایه بسیار مهم است. می‌توانید با استفاده از منابع نور مختلف، تعادلی متوازن بین نور و سایه‌ها ایجاد کنید. به‌عنوان مثال، اگر از نور مصنوعی استفاده می‌کنید، می‌توانید از نورسافت و ترکیبی از نورهای مستقیم و غیرمستقیم استفاده کنید تا تعادل مناسبی در نورپردازی برقرار شود.

 اصول ترکیب بندی در عکاسی دیجیتال:

اصول ترکیب بندی در عکاسی دیجیتال می‌تواند به شما در ایجاد تصاویر جذاب و قوی کمک کند. یکی از اصول مهم ترکیب بندی، استفاده از خطوط راهنما است. با قرار دادن خطوط راهنما در فریم عکس، می‌توانید ترکیب‌های مختلفی از جهات و قواعد ترکیب بندی نظیر قاعده الگوی طلایی و تقسیم طلایی را ایجاد کرده و تصاویری با ساختار قوی و تعادلی خلق کنید. برای آنکه اطلاعات بیشتری درباره تاثیر ترکیب بندی خلاق به دست بیاورید پیشنهاد می‌کنم مقاله زیبایی شناسی در عکاسی را مطالعه کنید.

 استفاده از فضاهای منفی در عکاسی دیجیتال

فضاهای منفی یا همان فضاهای خلاء در عکاسی دیجیتال نقش مهمی در تعادل و تنوع فریم‌ها دارند. با جلوه‌گیری از فضاهای خالی و عدم استفاده از تمام فضای فریم، می‌توانید تصاویری با ظاهری ساده، زیبا و حسی آرام و آرامش‌بخش ایجاد کنید. فضاهای منفی معمولاً در اطراف یک سوژه قرار می‌گیرند و به آن اجازه می‌دهند تا بیشتر جذابیت و قدرت خود را از خود بروز دهد.

 ایجاد تعادل و تنوع در فریم‌ها

برای ایجاد تصاویری دینامیک و جذاب، تعادل و تنوع در فریم‌ها بسیار اهمیت دارد. از خطوط راهنما و الگوهای ترکیب بندی مختلف استفاده کنید تا تصاویر شما به طور تعادلی و هماهنگ در ظاهر باشند. همچنین، تنوع در فریم‌ها را ایجاد کنید؛ به این معنی که از زوایا و نقاط دید مختلف برای عکاسی استفاده کنید و موقعیت و زاویه‌های متفاوتی را برای سوژه انتخاب کنید. این کار به تصاویر شما شادابی می‌بخشد و آنها را از سایر تصاویر متمایز می‌کند.

دوره آموزش عکاسی دیجیتال

در آموزش عکاسی دیجیتال ابتدا با مفاهیم اساسی عناصر تصویر مثل خط، نقطه، سطح، رنگ و … آشنا می‌شوید. در واقع متوجه خواهید شد که در محیط اطراف شما که قرار است سوژه عکس‌تان باشد چه چیزهایی به شکل عناصر بصری دیده می‌شوند و می‌توانند سوژه مناسبی باشند. بعد از این قدم نوبت به شناخت دوربین می‌رسد و هر زمان به این موارد تسلط پیدا کردید، می‌توانید با خیال راحت وارد سبک تخصصی که به آن علاقه دارید شوید.

اگر بخواهیم رمز و راز موفقیت در این رشته را به طور خلاصه به شما بگوییم، باید به 3 نکته اشاره کنیم. اول عشق به عکاسی؛ علاقه به دنیای عکاسی و عکس گرفتن و لذت بردن از آن را دست کم نگیرید، این اشتیاق می‌تواند در روزهای سخت و شرایط نامطلوب برای شما نوری در تاریکی باشد و شما را به هدف برساند. دوم صبر؛ کمی حوصله به خرج دهید و زود دلسرد نشوید. عکاسی مانند هر مهارت دیگری فراز و نشیب دارد که باید از آنها عبور کنید. سوم شناخت همه جانبه عکاسی؛ بدانید که تنها شناخت دوربین و عکس صحیح گرفتن تمام آن چیزی نیست که باید بیاموزید و بهتر است مسائل پیرامون عکاسی را بشناسید

دوره آموزش عکاسی دیجیتال

امتیاز
5.00 از 10 رأی
5.00 10 رای
5,200,000 تومان

پکیج کسب درآمد از عکاسی

امتیاز
4.71 از 28 رأی
4.71 28 رای
790,000 تومان

تمامی علاقمندان به دنیای عکاسی و هنر می‌توانند در این دوره شرکت کنند

آشنایی با منو دوربین ها،آشنایی با مثلث نوردهی،دیافراگم،ترکیب بندی و …

این دوره ۱۶ جلسه ۳ ساعته هست و حدودا ۲ ماه زمان میبرد

بعد از اتمام دوره ‌‌تحویل ژوژمان به استاد و کسب نمره قبولی گواهینامه پایان دوره آموزشی دیدنگار تحویل شما میگردد و برای شرکت در ازمون فنی پ حرفه ای می‌توانند از طریق کارشناسان دیدنگار اقدام فرمایید

بعد از اتمام دوره ‌‌تحویل ژوژمان به استاد و کسب نمره قبولی گواهینامه پایان دوره آموزشی دیدنگار تحویل شما میگردد و برای شرکت در ازمون فنی پ حرفه ای می‌توانند از طریق کارشناسان دیدنگار اقدام فرمایید

بله این دوره پایه و بیس عکاسی هست و مناسب افراد مبتدی است

کافیه دوربین شما دیجیتال باشد و قابلیت تعویض لنز داشته باشد

خیر این دوره پیش نیاز تمامی دوره های عکاسی است

بله مدرک فنی و حرفه ای معتبرترین مدرک برای مهاجرت و قابل شناسایی و ترجمه و استناد است

خیر برای یادگیری مبانی ادیت عکس باید در دوره ادیت عکس و فتوشاپ بصورت جداگانه شرکت کنید

آموزش عکاسی پرتره

عکاسی پرتره یکی از جذاب‌ترین و در عین حال محبوب‌ترین سبک‌های عکاسی است. علت آن هم وجود سوژه‌های انسانی و ارتباط موثر با مخاطب و از طرفی درآمد بالاست. در این سبک از عکاسی ثبت صورت و چهره سوژه و فوکوس بر چشم‌ها اهمیت بالایی دارد. انتخاب نور و زاویه مناسب و آشنایی با اصول نورپردازی و ترکیب‌بندی در آموزش عکاسی پرتره می‌گنجد. ابعاد هنری عکاسی پرتره نیز بسیار وسوسه برانگیز است.

آموزش عکاسی پرتره

نورپردازی در آموزش عکاسی پرتره و مدلینگ

حتما متوجه شده‌اید که اهمیت نورپردازی در عکاسی پرتره تا چه حد مهم است و تاثیر نورپردازی در ایجاد حس سوژه دغدغه بسیاری از عکاسان در این سبک به حساب می‌آید تا ارتباط بهتری با مخاطب بگیرند. البته در این میان ما انواع عکاسی پرتره را داریم که بهتر است با آنها آشنا شوید؛ عکاسی پرتره کلاسیک، عکاسی پرتره استریت استایل، عکاسی پرتره سبک زندگی و …

نورهای طبیعی مثل نور ستارگان، ماه و خورشید را دست کم نگیرید. حتی شما می‌توانید از بازتاب نورهای طبیعی بر اشیا و سطوح مختلف عکس‌های زیبایی بگیرید. مانند انعکاس نور روی شیشه‌ها و سطح آب در طبیعت و …

 

نورهای مصنوعی کاملا قابل کنترل هستند؛ تا این حد که در آموزش عکاسی ما شاهد عملکرد نورهای لحظه‌ای هنگام زدن شاتر دوربین عکاسی و نورهای ثابت مانند نور خورشید برای فیلمبرداری یا در شرایط خاص هستیم. باز هم اگر تخصصی‌تر نگاه کنیم به تقسیم‌بندی دقیق‌تری می‌رسیم. نورهای مصنوعی به سه دسته فلاش‌های استودیویی (استروپ‌ها) که در آتلیه قابل استفاده هستند، اسپیدلایت‌ها که در فضای باز می‌توانید از آنها استفاده کنید و لامپ‌ها تقسیم می‌شوند.

با شناخت عمیق انواع نور در آموزش عکاسی پرتره و مدلینگ می‌توانید آثار زیبایی از چهره افراد ثبت کنید و در حوزه‌های مختلف به درآمد برسید. از ساده‌ترین عکس‌های پرسنلی برای ثبت در مدارک گرفته تا عکاسی از چهره خوانندگان برای کاورهای موزیک و عکاسی از مدل‌های لوازم آرایشی و ده‌ها مورد دیگر، همگی در سبک عکاسی پرتره و مدلینگ جای می‌گیرند.

آموزش عکاسی پرتره مدلینگ

عکاسی پرتره و مدلینگ از زیرشاخه‌های عکاسی مد و فشن است. عکاسی مد و فشن از پر طرفدارترین عکاسی‌های روز است که بازار جهانی خوبی دارد. آکادمی دیدنگار با برگزاری دوره‌های پرتره مدلینگ سعی در ایجاد یک فضای آموزشی در یکی از بهترین بازارهای جهانی رشته عکاسی دارد در همین زمینه با برگزاری کارگاه که می‌توانید از طریق آیکون  دوره‌های آموزشی جهت ثبت نام اقدام کنید؛ سعی در ارتقا سطح دانش هنرجویانشان دارد. اما در تیم محتوا آموزشگاه دیدنگار مقاله ای تحت عنوان 11 قدم مقدماتی برای عکاسی مد و فشن حرفه‌ای تهیه کردیم که برای اطلاع بیشتر می‌توانید از طریق لینک بالا مراجعه کنید.

 

دوره عکاسی پرتره و مدلینگ

امتیاز
5.00 از 12 رأی
5.00 12 رای
5,800,000 تومان

آشنایی با تنظیمات حرفه ای دوربین،تکنیک های کادربندی و ترکیب بندی،تکنیک های عکاسی از چهره و بدن،آشنایی با اصول عکاسی پرتره گلامور و …

این دوره از سطح مقدماتی تا پیشرفته را دربر می‌گیرد

دوربین دیجیتالی که قابلیت تعویض لنز داشته باشد

بله برای شرکت در این دوره باید بیس و پایه عکاسی را بلد باشید

بله در این دوره اموزش کار با مدل و‌نحوه درست ژست دهی اموزش داده می‌شود

بله در این دوره مدل حرفه ای جهت تمرین و عکاسی هست

هزینه این دوره در حال حاضر چهارمیلیون و دویست هزارتومان است

بله در پایان دوره و تحویل ژوژمان به استاد و کسب نمره قبولی گواهینامه پایان دوره آموزشی تحویل شما میگردد و بعد از این مرحله می‌توانند برای شرکت در ازمون فنی و حرفه ای اقدام کنید

با کمی خلاقیت و تمرین زیاد و داشتن نمونه کارهای قوی بله قطعا

مدرک سازمان فنی و حرفه ای قابل استناد و ترجمه برای انجام کارهای مهاجرتی است

آموزش عکاسی صنعتی

آموزش عکاسی صنعتی

اگر تولید کننده محصول هستید، اگر به دنیای تبلیغات علاقه دارید، اگر دوست دارید به سرعت به درآمد برسید، اگر قصد دارید از محصولات ریز و درشت عکاسی کنید و به فروش برسانید، بهترین انتخاب برای شما گذراندن آموزش عکاسی صنعتی و تبلیغاتی است. حتما تا به حال تصاویر جذاب محصولات روی بیلبوردها، سایت‌ها، مجلات و … را دیده‌اید یا چرخی در سایت‌های فروش مثل دیجی کالا زده‌اید و با عکس محصولاتی که زمینه سفید رنگ دارند آشنا شده‌اید. همه و همه این عکس‌ها در دل عکاسی صنعتی و تبلیغاتی جای می‌گیرند.

همانطور که می‌دانید عکاسی از محصولات با هدف خاصی انجام می‌شود و آن چیزی جز شناساندن محصول به مخاطب و ترغیب او برای خرید نیست. شاید با خواندن این جمله کمی نگران شوید ولی اگر با فوت و فن‌های عکاسی از محصول آشنا شوید، خیالتان راحت می‌شود. رسیدن به توانایی نمایش همه زوایای محصول، متریال و جنس محصول، ابعاد محصول، رنگ محصول و خلاصه نشان دادن ویژگی‌های ظاهری کالا از شما یک عکاس صنعتی و تبلیغاتی می‌سازد که می‌توانید به راحتی در بازار کار فعالیت خود را شروع کنید.

در دنیای دیجیتال امروز تا زمانی که نتوانید یک عکس حرفه‌ای با انتخاب تکنیک مناسب جهت عکاسی از محصول بگیرید، احتمالا در رقابت با سایر فروشندگان بازنده میدان خواهید بود. اما زمانی که بدانید نحوه نورپردازی صحیح چگونه است و بهترین زاویه دوربین برای عکاسی کدام است و به تکنیک‌های این سبک در آموزش عکاسی صنعتی و تبلیغاتی تسلط پیدا کنید، همواره برنده خواهید بود.

آموزش عکاسی صنعتی و تبلیغاتی : تفاوت‌ها و شباهت‌ها

آموزش عکاسی صنعتی به عنوان عکاسی از محصولات و محیط‌های صنعتی شباهت‌ها و تفاوت‌هایی دارند که در زیر به آنها اشاره می‌کنی:

شباهت‌های عکاسی صنعتی و تبلیغاتی:

عکاسی صنعتی به عنوان و عکاسی تبلیغاتی شباهت‌هایی به لحاظ هدف و تکنیک دارند. 
یکی از لین شباهت‌ها نیاز به ایجاد تصاویر با جذابیت بالاست.که از این طریق پیام محصول و هدف را به مخاطب انتقال می‌دهند. بنابراین استفاده از نورپردازی مناسب و ترکیب بندی هوشمندانه، برای ایجاد تصاویر جذاب و موثر در هر دو حوزه مهم است.
همچنین در عکاسی تبلیغاتی و صنعتی نیاز به دقت وجزئیات بالا در ثبت تصاویر وجود دارد. در نهایت هدف هر دو حوزه عکاسی ایجاد تصاویری است است که بتواند بین محصول یا برند تبلیغاتی و مخاطب ارتباط موثری و کشش عناصری ایجاد کند. در نهایت هر دو عکاسی در جهت برندینگ فعالیت می‌کنند. 

 

عکاسی صنعتی با عکاسی تبلیغاتی چه فرقی دارد؟

شاید این سوال برای شما هم پیش آمده باشد که تفاوت عکاسی صنعتی و عکاسی تبلیغاتی چیست؟ اول از همه بدانید که این دو شاخه از عکاسی کاملا در هم گره خورده‌اند و از طرفی هم پوشانی دارند؛ زمانی که شما با تمرکز بر نشان دادن جنبه‌های ظاهری مثل متریال محصول عکاسی می‌کنید، در شاخه عکاسی صنعتی فعالیت می‌کنید. اما زمانی که سوژه یا همان محصول را در موقعیتی خاص با فضاسازی مرتبط قرار می‌دهیم و سعی بر نمایش کارکرد و قابلیت‌ها و به نوعی مزیت منحصربفرد محصول  نسبت به سایر کالاها داریم، در حال عکاسی تبلیغاتی هستیم.

عکاسی صنعتی به عنوان عکاسی 

 بایدها و نبایدها در عکاسی صنعتی و تبلیغاتی

داشتن پشتکار و حوصله از مهم‌ترین بایدها در عکاسی صنعتی است. پیشنهاد می‌کنیم در ابتدای راه بهترین عکس‌های تبلیغاتی را ببینید و تلاش کنید از همه چیز عکاسی کنید. در استودیوی شخصی شرایط نوری مختلف را تجربه کنید تا به درک درستی از نحوه تاباندن نور به اجسام مختلف برسید. برای شروع نیاز نیست به دنبال یک استودیوی فوق حرفه‌ای با جدیدترین امکانات باشید، شما نیز مانند بسیاری از عکاسان حرفه‌ای می‌تواند در یک استودیوی کوچک با تجهیزات ابتدایی کار خود را آغاز کنید. خلاقیت خود را دنبال کنید و به امضای شخصی خودتان در عکاسی برسید. اما چطور؟ هرچه عکس‌های بیشتری ببینید، ذهنتان برای ساخت فضای جدید آماده‌تر می‌شود و ایده‌های بیشتری در سرتان شکل می‌گیرد.

شروع آموزش عکاسی صنعتی و تبلیغاتی

برای شروع به سه شاخه نور نیاز دارید. اگر بودجه کافی ندارید می‌توانید در استودیوهای دیگر که امکان اجاره دارند، عکاسی کنید. حتی می‌توانید تجهیزات را اجاره کنید و پروژه را جلو ببرید. عکاسی صنعتی بازار گرمی در حوزه عکاسی دارد و در مدت کوتاهی می‌توانید به درآمد و تجهیز کردن استودیو برسید.

دوره عکاسی صنعتی و تبلیغاتی

امتیاز
4.20 از 20 رأی
4.20 20 رای
5,400,000 تومان

بله شما بعد از گذراندن این دوره کاملا بیس کلاس رو اموزش میبینید و با کمی خلاقیت میتونید در این شاخه حرفه ای بشید

بله شما برای شرکت در این دوره نیازمند این هستید که بیس عکاسی دیجیتال و‌ پایه رو بلد باشید و بتونید روی حالت منوآل دوربین عکاسی کنید

دوره عکاسی صنعتی آموزش عکاسی با بکگراند سفید برای استفاده در سایت هاو… می‌باشد و خلاقیت آنچنان ندارد
دوره عکاسی تبلیغاتی شامل نورپردازی های تخصصی تر و اموزش چیدمان و ترکیب بندی های خلاقانه است

بله در این دوره برای هر محصول چیدمان خاص و خلاقانه اموزش میبینید

قیمت این دوره در حال حاضر چهارمیلیون و دویست هزارتومان است و بله امکان پرداخت اقساطی شهریه هم وجود دارد

بله شما میتونید با یادگیری بیس عکاسی و شرکت در این دوره از هرمحصولی که دارید با تجهیزات عکاسی کنید و از عکس ها استفاده کنید

بعد از اتمام دوره و تحویل ژوژمان به استاد و کیل نمره قبولی میتونید برای ثبت نام و‌ شرکت در ازمون فنی و حرفه ای از طریق مسئولین اموزشگاه دیدنگار اقدام کنید

برای شرکت در دوره شما فقط نیاز به یک‌دوربین دیجیتال دارید و برای پیشرفته تر شدن کارتون باید تجهیزاتی مثل کیت نورپردازی و … تهیه کنید

برای شرکت در این دوره مدرس برند خاصی پیشنهاد نمیکنن این کلاس بیشتر تکنیکال هست و کافیه یک دوربین دیجیتال همراه داشته باشید

آموزش عکاسی کودک و نوزاد

خب رسیدیم به آموزش عکاسی مادر و کودک که یکی از محبوب‌ترین ژانرهای عکاسی مخصوصا برای خانم‌های با ذوق و خلاق و البته با صبر بالا است. بی‌شک همه والدین علاقه دارند تا از مراحل رشد کودکشان عکاسی کنند و زیباترین لحظات را به یادگار بگذارند. بنابراین با توجه به تعداد هر کودک شما پروژه‌ای برای عکاسی خواهید داشت و طبیعتا درآمد شغلی خوبی در انتظارتان است.

آموزش عکاسی کودک و نوزاد

شاید فکر کنید عکاسی از کودک و نوزاد یکی از شاخه‌های آسان در عکاسی است که با داشتن یک دوربین و کمی مهارت کار تمام است. اما باید بگوییم یکی از پرچالش‌ترین سبک‌ها در عکاسی است. کودکان رفتارهای متفاوتی از خودشان نشان می‌دهند که لازم است پیش از مواجه شدن با آنها کمی دانش وشناخت خود را در این زمینه بالا ببرید. برای این کار بهتر است از والدین کودک کمک بگیرید تا چالش کمتری را تجربه کنید.

برای عکاسی کودک و نوزاد باید مواردی را برای ثبت یک عکس قابل قبول بشناسید. آموزش عکاسی نوزاد و کودک کمک می‌کند تا با این موارد آشنا شوید. شناخت رنگ یکی از مهم‌ترین موضوعات است؛ شما برای رسیدن به یک هارمونی رنگ متناسب دکور و یا پوشش همراهان کودک باید رنگ را بشناسید. علاوه بر آن شناخت آناتومی کودک بسیار مهم است و باید بتوانید با کودک ارتباط بگیرید.

در آموزش عکاسی نوزاد توجه به جزئیات و ساخت فضایی آرام برای کودک و والدین مهم است. تجهیزات را فراموش نکنید؛ انتخاب اکسسوری متناسب و ضد حساسیت مخصوصا برای دورپیچ کردن نوزاد از موارد قابل توجه است.در  مانند سبک‌های دیگر مدیریت و تبلیغات کارتان در بازار کار اهمیت بالایی دارد و اگر می‌خواهید به صورت جدی در این شاخه فعالیت کنید باید نمونه‌های خوبی به عنوان نمونه کار داشته باشید.

تکنیک‌های عکاسی کودک و نوزاد 

اهمیت استفاده از این تکنیک‌ها؛ ثبت لحظات ماندگار برای مادر و کودک است. عکاسی از مادر و کودک ثبت لحظه‌هایی است که در سال‌های جوانی کودک و میانسالی مادر اهمیت ویژه‌ای دارد. این عکاسی ثبت خاطراتی است در قالب یک تصویر یا قاب خاطره که لحظات گذشته را در آینده زنده می‌کند.

اهمیت استفاده از تکنیک‌های عکاسی کودک و نوزاد به دلایل زیر قابل ذکر است:

1- ثبت لحظات یکتا: کودکان و نوزادان در یک روند طبیعی، رشد سریعی دارند و ثبت این لحظات بسیار برای خانواده‌ها ارزشمند است.

2- ایجاد ارتباط: با استفاده از تکنیک‌های صحیح عکاسان، می‌توانند ارتباط موثری با کودکان و نوزادان برقرار کنند. که روند عکاسی را بهبود می‌بخشند و این راحتی و آرامش لحظات و تصاویر زیبایی از یک پروژه عکاسی به جا می‌گذارد.

3- ایجاد یک محیط مثبت: تکنیک‌های صحیح در عکاسی کودک و نوزاد می‌تواند؛ به ایجاد یک محیط مثبت کمک کنند. با استفاده از بازی‌ها،اسباب بازی، موسیقی و روش‌های تعاملی دیگر می‌توان؛ فضا را برای یک عکاسی زیبا و انرژی بخش ایجاد کند.

4- استفاده از نور در عکاسی کودک و نوزاد:

نورپردازی مناسب در عکاسی کودک و نوزاد بسیار اهمیت دارد. استفاده از نور  سافت بیشترین تاثیر را در زیبایی عکس‌های با انرژی بسیار زیاد دارد.همچنین می‌توان از ترکیب نورهای طبیعی و مصنوعی با کیفیت می‌تواند تاثیر بسزایی در عکاسی و صحنه زیبا و روشن دارد.

5- لحظه یابی و عکاسی از لحظات طبیعی: برخی از مواقع لازم است که ژست و لحظات ساخته شده فاصله بگیریم. در چنین مواقع لحظاتی که خود کودکان ایجاد می‌کنند در عکاسی و ایجاد لحظات ناب بسیار تاثیر گذارند بنابراین این تکنیک کمک می‌کند تا شما لحظاتی از کودکان یا مادر و کودک را بدون برنامه‌ریزی عکاسی کنید. این تکنیک در هرچه واقعی بودن تصاویر ثبت شده توسط شما کم می‌کند.

رنگ و کنتراست در عکاسی کودک و نوزاد:

عکاسی کودک و نوزاد به دلیل لطیف بودن بسیار تصاویر ایجاد حس آرامش با رنگ‎‌های روشن تاثیر زیادی  بر زیبایی و ثبت لحظات ماندگار دارد.

اما برخی از عکس‌های ثبت شده باید احساس زنده بودن را منتقل کنند؛ به این صورت که: رنگ‌ها هرچقدر زنده‌تر و پویاتر انرژی دریافتی آنها نیز بیشتر خواهد بود.

استفاده از کنتراست نیز بر تاثیر تصاویر بسیار مهم است. تاویر بین نور و سایه را برجسته می‌کند. همچنین با استفاده کنتراست عمق و پرسپکتیو عکس را می‌توان بالا برد . بنابراین تعادل بین نور و رنگ در عکاسی کودک و نوزاد بسیار مهم است زیرا از این طریق عکاس جذابیت بصری بسیاری ایجاد می‌کند.

آموزش عکاسی کودک و نوزاد:

اگر پس از خواندن این مقاله و مقاله‌ عکاسی نوزاد: ویژه عکاسی استودیویی (ترکیب بندی) شما هم علاقه‌مند به این حوزه از عکاسی شدید باید بدانید که برای این شاخه از عکاسی دیدن آموزش بهترین راه حل برای ایجاد لحظات خلاقانه و همچین ارائه راه حل است. آکادمی دیدنگار این امکان را فراهم کرده تا با اساتید مجرب شما بتوانید به راحتی این شاخه از عکاسی را آموزش ببینید و وارد بازار کار شوید برای اطلاع از دوره آموزش این عکاسی آیکون دوره آموزشی را کلیک کنید. و اطلاعات دوره را مشاهده  کنید.

دوره آموزش عکاسی نوزاد و کودک

امتیاز
5.00 از 16 رأی
5.00 16 رای
3,000,000 تومان

این دوره شامل چگونگی گرفتن عکس خانوادگی ، اموزش رپ کردن نوزاد ، نحوه ورود به بازار کار و …

بله برای شرکت در این دوره باید بیس پایه عکاسی بلد باشید

بله از مهم ترین مبانی اموزش در این دوره همین نکته هست

برای شرکت در این دوره داشتن دوربین دیجیتال کافیست

خیر مجتمع فنی و حرفه ای برای این رشته مدرک فنی و حرفه ای ارائه نمیکند
ولی در اتمام دوره گواهینامه پایان دوره آموزشی اموزشگاه دیدنگار دریافت میکنید

بله شما میتونید با شماره ۰۲۱-۷۷۶۱۶۴۳۸ با مشاورین فروشگاه دیدنگار در تماس باشید

در این کلاس امکان حضور مدل نوزاد و کودک زنده وجود ندارد و تمرین ها و اموزش با مانکن نوزاد امکان پذیر است

بعد از اتمام دوره تا زمانیکه هنرجو تقاضا داشته باشید می‌تواند با مجموعه و استاد در تماس باشید

بله هنرجویان میتوانند طی کلاس از اموزش ها فیلمبرداری داشته باشند

آموزش ادیت عکس

آموزش ادیت عکس

به دنیای بی‌انتهای دنیای فتوشاپ و ادیت عکس خوش آمدید. خب همانطور که می‌دانید برای ارائه عکس‌های خود در اغلب ژانرهای عکاسی باید مرحله ادیت و ویراش عکس را پشت سر بگذارید. به نوعی ارائه یک عکس خوب در گرو یک ادیت حرفه‌ایست. شاید کمی سنتی فکر کنید و معتقد باشید عکس خوب نیاز به ادیت ندارد، اما امروزه ادیت عکس یک مرحله جدانشدنی از عکاسی به حساب می‌آید و اساسا عکس‌ها نیاز به پردازش دارند.

فراگیری ترفندهای ادیت عکس و کار با فتوشاپ به صورت خودآموز غیر ممکن نیست، اما زمان زیادی را باید صرف کنید و از آن مهم‌تر یادگیری به صورت پراکنده شما از شما یک ادیتو حرفه‌ای نمی‌سازد. برای شروع ادیت عکس با برنامه فتوشاپ شما به یک لپ تاپ یا سیستم نیاز دارید که قادر به اجرا و پردازش این برنامه باشد. شاید تصور کنید ادیت با گوشی موبایل و استفاده از پریست‌ها یا همان پردازش‌های آماده روش بهتری است. اما فراموش نکنید که هر عکس با تنظیمات مختص به خودش گرفته شده و بنابراین شما نمی‌توانید برای همه عکس‌هایتان از یک ادیت مشخص استفاده کنید.

برای گذراندن آموزش ادیت عکس و سپری کردن مراحل یادگیری کمی صبور باشید و قدم به قدم جلو بروید تا به امضای شخصی خودتان برسید. بعد از یک الی دو سال فعالیت حرفه‌ای نه تنها به درآمد خواهید رسید بلکه هنر و خلاقیت خود را در کار ادغام خواهید کرد و با سبک خودتان شناخته می‌شوید. برای شروع از عکس‌ها، فیلم‌ها، سریال‌های خوب و نقاشی‌ها الهام بگیرید تا خلاقیت خود را افزایش دهید.

دوره آموزش ادیت عکس

امتیاز
4.60 از 10 رأی
4.60 10 رای
4,500,000 تومان

این دوره شامل آشنایی با فتوشاپ و‌محیط آن،آشنایی با ابزار ها ‌‌کاربرد آنها ،اصلاح نور ،رنگ و کنتراست ها و…

این دوره شامل ۸ جلسه ۳ ساعته است

این دوره از سطح مقدماتی تا پیشرفته را شامل میشود

این دوره نیازمند یک سیستم و لپ تاب است که بتوان آخرین ورژن فتوشاپ را روی آن نصب کرد

بله در این دوره کاملا با ادیت روسی آشنا میشوید

بعد از اتمام‌ دوره و تحویل ژوژمان به استاد ‌و کسب نمره قبولی گواهینامه پایان دوره آموزشی تحویل شما میگردد

آموزش عکاسی طبیعت

این شاخه از عکاسی به ثبت تصاویر و مناظر طبیعی، جانوران و گیاهان به عنوان سوژه اصلی می‌پردازد. شاید به نظر برسد عکاسی طبیعت تنها از روی علاقه است و بستری برای درآمد ایجاد نمی‌کند. اما کافی است یک بار سری به سایت نشریه نشنال جئوگرافیک یا پلتفرم‌های مشابه بزنید تا متوجه شوید از فروش عکس‌های طبیعت هم می‌توان به درآمد رسید.

برای عکاسی لنداسکیپ، باید با شرایط نوری در شبانه‌روز و فضای باز آشنا باشید و از ترکیب بندی مناسب استفاده کنید تا تصاویر قابل قبولی ثبت کنید. فراموش نکنید که عکاسی لند اسکیپ وجه هنری بالایی دارد و بخشی از هدف عکاس ثبت زیبایی طبیعت و چشم‌اندازهای دیدنی است. در نتیجه شناخت ترکیب بندی که از اصول اولیه عکاسی است، حسابی به کمک‌تان می‌آید. شناخت عناصر بصری، روانشناسی و هارمونی رنگ، آشنایی با فورم و … را فراموش نکنید.

عکاسی از مناظر کوهستانی، جنگل، آسمان، دریا، بیابان‌ها بی‌انتها، گل‌های رنگارنگ و … سوژه‌هایی برای تمرین هستند. پیس برای شروع پیشنهاد می‌کنیم اگر به این سبک از عکاسی علاقه دارید، سری هم به باغ وحش بزنید و تمرین عکاسی از حیوانات را از آنجا شروع کنید. همچنین افرادی که اهل کمپینگ و سفر به طبیعت هستند، فرصت‌های طلایی برای عکاسی در این زمینه را پیدا خواهند کرد. شاید بهتر باشد بگوییم اگر به صورت حرفه‌ای وارد این حوزه شوید، حتما روحیه طبیعت‌گردی شما هم بالا خواهد رفت و در نهایت با یک تیر دو نشان می‌زنید.

عکاسی طبیعت شاخه مورد علاقه هنرجویان عکاسی است. طرفداران بسیاری دارد. اما برای حرفه‌ای شدن شما در این شاخه نیازمند به داستان اصول و تکنیک‌های این حوزه است. ما در آکادمی دیدنگار مقاله‌ای با عنوان آموزش عکاسی طبیعت مقدماتی تا پیشرفته تهیه کردیم که راهکارهای مناسبی برای شما ارائه می‌دهد.

آموزش عکاسی ودینگ

یکی از سبک‌های پردرآمد عکاسی، عکاسی از مراسم عروسی و در واقع عروس و داماد است. ثبت لحظات یکی از مهم‌ترین روزهای هر فرد، یعنی روز عروسی،‌ قطعاً یک چالش جدی به شمار می‌آید. آوردن لبخند رضایت به چهره‌ عروس و داماد بعد از دیدن نتیجه کار ارزشی بی‌نهایت برای شما خواهد داشت. از طرفی موجب می‌شود تا آن‌ها شما را به دیگران پیشنهاد بدهند و البته دیگران با دیدن نتایج شما، این تمایل را خواهند یافت که از شما برای عکاسی عروسی خود دعوت کنند و در نتیجه به درآمد ایده‌آلی خواهید رسید.

عکاسی ودینگ یا عروسی مهارت بالایی نیاز دارد. چراکه در زمان محدود بایستی از موضوعات متنوعی عکاسی کنید. عکاسی عروسی در واقع چندین سبک مختلف را در برمی‌گیرد. از عکاسی فشن و مدلینگ گرفته تا عکاسی در خیابان، عکاسی معماری در محل عروسی،‌ پرتره‌نگاری، عکاسی از جواهرات و حتی عکاسی از غذا از جمله مواردی است که احتمالاً از یک عکاس انتظار دارند که موارد را پوشش دهد و به تصویر بکشد.

برای کسب مهارت در عکاسی ودینگ بهتر است به خوبی با عروس و داماد ارتباط برقرار کنید تا جلو دوربین شما آزادانه عمل کنند. از تجهیزات به روز استفاده کنید و جلوه‌های بصری را فراموش نکنید. بعد از مدتی کار در این زمینه به سبک شخصی خودتا خواهید رسید و چالش‌های عکاسی ودینگ را ساده‌تر پشت سر خواهید گذاشت.

آموزش عکاسی ورزشی

عکاسی ورزشی به ثبت تصاویر از ورزشکاران و رویدادهای ورزشی می‌پردازد. اگر اهل ورزش هستید یا به آن علامندید، ورود به این رشته می‌تواند برای شما جذاب باشد. فعالیت در زمینه خبری و عکاسی برای مراکز ورزشی می‌تواند درآمدزا باشد.

در این شاخه از عکاسی باید با سرعت عمل بالا و توانایی برای عکاسی در شرایط نوری مختلف عکاسی کرد. ناگفته نماند تجهیزات حرفه‌ای در عکاسی ورزشی مهم است. انتقال حس انرژی بالای ورزشکاران و هیجان آنها در عکس‌ها از وظایف عکاس است. در آموزش عکاسی ورزشی بایستی بهترین زاویه دید را مورد توجه قرار دهید. ثبت لحظاتی که از چشم همه دور مانده، ارزش عکس شما را بیشتر خواهد کرد.

عکاسان ورزشی بعد گذراندن آموزش عکاسی می‌توانند برای تبلیغ محصولات ورزشی به عکاسی از ورزشکاران بپردازند و به درآمد خوبی برسند. آموزش عکاسی ورزشی شاخه‌ای کاملا تخصصی است و برای فعالیت در این سبک بهتر است از دوربین و لنزهایی با قدرت فوکوس سریع بهره ببرید.

آموزش عکاسی در شب

عکاسی در شب یکی از هیجان‌انگیزترین شاخه‌های عکاسی و یا تفریحاتی است که می‌تواند دنیای خارق‌العاده آسمان‌ها را به دل لنزهای دوربین شما بیاورد. عکاسان کمی هستند که عکاسی در شب آن‌ها را وسوسه نکرده باشد! البته این مدل از عکاسی تنها به ثبت تصاویر آسمان محدود نمی‌شود؛ بسته به هدفی که دارید؛ می‌توانید عکس از آسمان شب، خیابان‌ها، بناهای مختلف در شب و حتی عکاسی از سوژه و مدل در شب را انجام دهید.

ثبت یک عکس استاندارد و تکنیکی در عکاسی با دوربین در شب آسان نیست؛ به ویژه برای عکاسان تازه­‌کاری که به تنظیمات اتوماتیک دوربینشان اتکاء بیشتری دارند. در طول روز فراوانی نور به ما کمک می­‌کند که عکس‌هایی با وضوح بالا بدست آوریم، اما در عکاسی شب، عکاس باید با ذهنیت جدید و مطابق با شرایط نوردهی در شب مشغول به عکاسی شود.

عکاسی از آسمان شب، شما را وارد عکاسی از فضا می‌کند. همچنین می‌توانید روی یک مورد خاص تمرکز کنید، برای عکاسی از صور فلکی و ستاره به چیزی بیشتر از یک سه پایه  و یک SLR نیازی ندارد. پس لازم نیست در ابتدا نسبت به خرید یک دوربین گران قیمت اقدام کنید.

قاب بندی یک عکس در شهر کار راحتی است، ولی اگر در یک منظره به ویوزر دوربینتان نگاه کنید، می‌بینید که در واقع هیچ چیز در آن معلوم نیست. در صفحه نمایش می‌توان تا حدودی تصویر را ببینید ولی باید حتما شات‌های تست بگیرید تا بتوانید قاب بندی مناسبی انجام دهید. برای عکاسی از آسمان شب حتما در خارج از شهر و در فاصله مناسب قرار بگیرید. به طوری که آلودگی نوری باعث خرابی عکس شما نشود. فراموش نکنید که با وجود نورهای شهری نمی‌توانید عکسی واضح ثبت کنید.

آموزش عکاسی مستند اجتماعی

عکاسی مستند، یکی از پرطرفدارترین ژانرهای عکاسی  به ‌شمار می‌آید که وظیفه عکاس در این سبک مهم، ثبت رخدادهای پیرامونش به‌ صورت واقع‌گرایانه و بی‌طرفانه است. عکاسی مستند باید نماینگر مفهومی اجتماعی باشد و احساسی فراتر ازعکاسی پرتره  را منتقل کند. ارزش معنایی این سبک عکاسی به مراتب بالاتر از یک عکس خبری‌ست و به ‌نوعی نگاهمان را به دنیا تغییر ‌می‌دهد.

عکاسی مستند اجتماعی  یکی از سبک‌های جذاب دنیای تصویر به شمار می‌آید. انواع سوژه‌های در حال حرکت و ژست در پس‌زمینه‌های متفاوتِ بافت شهری می‌تواند منجر به خلقِ تصاویری خاص و هنری بشود. تصاویری که شاید هر روز با آن‌ها در ارتباط باشیم،‌ اما از چشم ما دور می‌مانند. عکاس می‌تواند فوکوس چشم را به سمت چنین لحظاتی بکشاند.

موقع عکاسی مستند فراموش نکنید…

برای عکاسی مستند در جامعه رعایت چند نکته ضروری است. پیش از هر چیز صبر داشته باشید؛ همه دوست دارند خیلی سریع به بهترین‌ها در هر زمینه‌ای برسند، اما عکاسی واقعا فرق دارد و نیازمند صبر و حوصله‌ فراوان برای ثبت یک عکس عالی است. کودکان، سالمندان و حیوانات می‌توانند سوژه‌های جذاب و پر رمز و رازی برای این سبک عکاسی باشند. هیچ زمان از ترکیب بندی، قانون یک سوم، تاثیر رنگ و دانش بصری هنگام عکس گرفتن غافل نشوید. نزدیک شدن و ثبت جزئیات بهترین راه برای برقراری ارتباط بهتر با سوژه است.  همچنین نزدیک شدن به سوژه به شما این امکان را می‌دهد که هر جزئیاتی مثل الگوها، رنگ‌ها و منحنی‌های مختلف را ثبت کنید. و در آخر به تنظیمات دوربین خود مسلط شوید. چراکه در شرایط خاص معادلات تغییر می‌کنند و قرار نیست تا ابد از قابلیت اتوماتیک دوربینتان استفاده کنید.

آموزش عکاسی تئاتر و سینما

تئاتر یکی از هنرهای بسیار پرطرفدار است که امروزه به ‌طور گسترده در کشورهای مختلف اجرا می‌شود. در میان علاقمندان به تئاتر، هستند کسانی که تمایل دارند به عکاسی و فیلمبرداری از صحنه‌های تئاتر بپردازند و صحنه‌های زیبای این هنر را ثبت کنند. عکاسی در هر صنعت و حرفه‌ای بسته به شرایطی که دارد، نیازمند تجهیزات خاص خودش است. دوربین مناسب، تجهیزات نورپردازی، انواع لنزها، انواع پایه‌ها و… از جمله تجهیزاتی می‌باشند که استفاده از آنها در عکاسی تئاتر و سینما به کارتان می‌آید.

برای عکاسی تئاتر به واسطه شرایط نوری استفاده از سه پایه، دوربین و از همه مهم‌تر لنز با کیفیت اهمیت دارد. توجه به فاصله کانونی، دیافراگم، سیستم لرزشگیر دوربین، سیستم فوکوس و وضوح تصویر و… ضروری است. 

در عکاسی سینمایی نیاز به شرایطی است که تصاویر بتواند مفاهیمی که لازم است را به مخاطب القا کند. عکاسی سینمایی چون مانند عکاسی تئاتر به یک محیط محدود نمی‌شود گاهی می‌تواند در طبیعت باشد و گاهی در مکان سر بسته بنابراین تجهیزاتی که برای هر دو اینها نیاز است مجموعی از تجهیزات این دو محیط است. 

ما در مقاله 20 نکته آموزش عکاسی سینمایی برای مبتدیان تلاش کردیم به تک تک این مفاهیم بپردازیم. پس مقاله را بخوانید تا بیشتر با این مفاهیم آشنا شوید.

 در عکاسی تئاتر، شما با عکاسی از لحظات برجسته طرف هستید. عکاسی از لحظاتی که باید در لحظه گرفته شوند با استفاده از شرایطی که باید در تنظیمات نور و دوربین انجام دهید. عکاسی تئاتر عکاسی در شرایط کم نور است. بنابراین کیفیت عکس بسیار مهم است. ما در آکادمی دیدنگار با تهیه مقاله آموزش عکاسی تئاتر: عکاسی از لحظات برجسته قصد داریم راهکارهای عملی به شما درباره این عکاسی بدهیم.

آموزش عکاسی معماری

می‌توان گفت عکاسی معماری هم یک هنر است و هم یک شغل پر درآمد! عکاسی معماری، هنر ثبت یک جلوه دوبعدی از هنر و صنعت یک معمار است. این تصویر چه از نمای ساختمان ثبت شده باشد و چه از طراحی دورنی بنا، با استفاده از تکنیک‌های درست، بیننده را مبهوت جلوه‌های گوناگونی از هنر معماری می‌کند. عکاسی معماری یک ژانر لذت بخش از عکاسی است که می‌توان تقریباً در هر جایی سوژه‌های مناسبی را برای آن پیدا کرد. با گسترش محیط معماری داخلی در سطح جهان، فرصت‌هایی برای عکاسی از صحنه‌های شهری به میزان قابل توجهی افزایش یافته است. این امر، عکاسی معماری را به یک پیشنهاد جذاب تبدیل می‌کند.

ساختمان‌ها می‌توانند سوژه‌های عکاسی بسیار با ارزشی داشته باشند، به خصوص که معمولاً برای جذابیت چشم طراحی شده‌اند. از آنجایی که ساختمان‌ها بخش دائمی مناظر شهری ما هستند، شما هر قدر که دوست دارید زمان دارید تا از آنها عکس بگیرید. بنابراین، می‌توان روش‌های مختلفی را برای عکاسی خلاقانه و متفاوت از معماری پیدا کرد.

در عکاسی معماری ، به تصویر کشیدن عظمت بنا و جذابیت یک مکان بسیار حائز اهمیت است. هنگامی که با عکاسی معماری و شهری سروکار داریم، انتخاب بهترین لنز عکاسی معماری، بزرگترین دغدغه ما خواهد بود. لنزهای واید به دلیل ثبت فصای بیشتر در عکس‌ها، پرکاربردترین نوع لنزها در زمینه عکاسی معماری هستند. از طرفی دوربین‌های فول فریم نیز می‌توانند دید وسیع‌تری را ثبت کنند و بر زیبایی عکس‌های شما تاثیرگذار باشند.

برای کسب مهارت در عکاسی معماری نکاتی را رعایت کنید؛ عکاسی از بناهای قدیمی و ساختمان‌های مدرن را در برنامه خود جای دهید. زوایای خاص را انتخاب کنید تا زیبایی بنا را به رخ بکشید. از شرایط نوری نهایت بهره را ببرید؛ گاهی در طول روز سایه‌ها می‌توانند کمک کننده باشند و همچنین در شب چراغ‌ها می‌توانند همین نقش را بازی کنند. از دور عکاسی کنید. به تعادل در عکس توجه کنید و گاهی از ارتفاع بالاتر عکاسی کنید. محیط داخلی ساختمان‌ها را فراموش نکنید و بدانید در بناهای قدیمی طاق‌ها می‌توانند زیباترین عکس‌ها را به شما بدهند.

آموزش عکاسی خبری

اگر به دنیای اخبار و ارائه انواع گزارش‌های تصویری علاقه دارید، حتما سراغ آموزش عکاسی خبری بروید. آموزش عکاسی خبری می‌تواند منبع درآمد مناسبی برای شروع باشد. تهیه گزارش تصویری از سوژه‌های خبری کوچک و محلی برای ورود به این شاخه عکاسی مفید است. در عکاسی خبری باید با سرعت عمل بالا و توانایی سریع در انتخاب ترکیب بندی و فوکوس کردن بر روی سوژه‌های مختلف در لحظه، تصاویری با کیفیت برای رسانه‌ها و خبرگزاری‌ها تولید کرد.

شاید دوربین عکاسی را بتوان مهم‌ترین دوست یک خبرنگار به شمار آورد که به وسیله آن می‌تواند مستندات و صحنه‌های حقیقی خبر خود را ثبت کند. فعالیت در زمینه خبر و خبرنگاری علاوه بر توانایی و مهارت کافی در عکاسی ، نیازمند تجهیزات عکسبرداری حرفه‌ای می‌باشد. داشتن دوربینی که سرعت عمل بالایی در ثبت یک عکس واضح داشته باشد و در عین حال باکیفیت باشد حسابی کارساز است.

همانطور که می‌دانید یک عکس خبری خوب می‌تواند مطبوعات را تکان دهد. عکاسی ورزشی، عکاسی سفر، عکاسی مستند، عکاسی از جنگ، عکاسی مخفیانه از هنرمندان، عکاسی حیات وحش، عکاسی از جنایات، رویدادهای روز و … در آموزش عکاسی خبری جای می‌گیرد و به نوعی هر کدام از این عکس‌ها می‌توانند خبرساز باشند.

برای فعالیت به عنوان عکاس خبری به دو روش می‌توانید کارتان را شروع کنید؛ یا در دفاتر روزنامه و مجله و به طور کلی خبرگزاری‌ها استخدام شوید و یا به صورت مستقل عکاسی کنید و در نهایت مستندات خبری خود را به پایگاه‌های خبری بفروشید. حواستان باشد که در عکاسی خبری، خبری از ادیت‌های پر زرق و برق و دور از واقعیت نیست، گاهی حتی اجازه تغییر و تنظیم نور را بعد از ثبت عکس ندارید.

برای آنکه شما عکاسی خبری و مفاهیمش را به خوبی یاد بگیرید ما در مقاله نکات اساسی آموزش عکاسی خبری: ویژه مبتدیان نکاتیکه برای آموزش عکاسی خبری نیاز دارید را در اختیارتون قرار دهیم. پس وقت بگذارید و مطالعه کنید.

آموزش عکاسی غذا و محصول

در عکاسی غذا سوژه اصلی تصاویری از غذاها و مواد غذایی و انواع نوشیدنی و خوراکی هستند. شناخت هارمونی رنگ در تصویر و ترکیب بندی کمک بسیاری به کیفیت عکاسی از غذا می‌کند. لازم است بدانید اگر علاقمند به عکاسی از غذاها و نوشیدنی‌های برای رستوران‌ها و کافه‌ها هستید، باید به زیر و بم آموزش عکاسی غذا مسلط شوید. علاوه بر این آشنایی با نرم افزارهای ویرایش عکس بسیار مهم است. چراکه ایجاد رنگ و لعاب برای نمایش هرچه لذیذتر غذاها ضروری است. در آغاز آموزش عکاسی غذا بعد از فراگیری مقدمات می‌توانید برای منو رستوران‌ها و یا وب سایت آنها شروع به فعالیت کنید.

این روزها افراد بسیاری به آشپزی و فعالیت در آشپزخانه، رستوران و کافه و … علاقمند شده‌اند و دوست دارند از دست‌پختشان عکاسی کنند.

همه‌ ما می‌دانیم که غذاها خوشمزه‌اند و همچنین انتخابی خوب برای ثبت یک عکس هستند، اما با این وجود همیشه آسان‌ترین موضوع برای عکاسی به حساب نمی‌آیند. ثبت عکس‌‌های خوب، فقط با اشاره کردن و زدن دکمه شاتر اتفاق نمی‌‌افتد. چیز‌های زیاد دیگری نیز وجود دارند که در گرفتن یک عکس خوب از مواد غذایی نقش دارند.

شما باید درمورد جزئیاتی همچون ترکیب بندی، نورپردازی، سبک و … فکر کنید. یک عکس خوب از غذا به دلیل اینکه در حال نشان دادن بهترین ویژگی‌های غذا می‌باشد، باعث می‌شود آب دهانتان راه بیافتد. فرم و شکل غذاها را با عناصر بصری تطبیق دهید و در عکس پویایی ایجاد کنید. خیلی خیلی به بشقاب نزدیک نشوید و کمی فاصله را برای فضا سازی حفظ کنید. البته نه به این معنی که محتویات غذای شما دیده نشود. زمان مناسبی را برای عکاسی از نظر شرایط نوری انتخاب کنید. به انتخاب زاویه توجه کنید و سعی کنید زیبایی مواد غذایی را به بیننده نشان دهید.

آموزش عکاسی ماکرو

عکاسی ماکرو در واقع به سبکی می‌گویند که در آن عکاس با استفاده از تجهیزات و تکنیک‌هایی خاص، جزئیات فوق‌العاده ریز را در ابعادی بسیار بزرگتر از آنچه در واقعیت هست ثبت می‌کند. این شاخه از عکاسی بسیار جذاب پرطرفدار است که از طریق آن می‌توانید دنیای اطراف خود را به شکلی متفاوت کاوش کنید. سوژه‌های بسیاری در ژانر عکاسی ماکرو وجود دارند؛ عکاسی از جواهرات، عکاسی از حشرات، عکاسی از قطرات باران و… تنها بخشی از دنیای دیدنی عکاسی ماکرو است.

عکاسی ماکرو واقعی با استفاده از لنز اختصاصی ماکرو ( برای محصولات کانن ) یا میکرو ( برای محصولات نیکون ) انجام می‌شود که توانایی دستیابی به بزرگنمایی حداقل 1:1 را دارند. یک عکس کلوزآپ با یک لنز غیر ماکرو باعث بزرگ‌تر شدن سوژه‌های کوچک می‌شود، اما یک لنز ماکرو میزان بزرگنمایی را به طرز چشمگیری افزایش می‌دهد و حتی جزئیات بسیار ریز را هم ثبت می‌کند.

روی اکثر دوربین‌ها مود عکاسی ماکرو وجود دارد که بدون پرداخت هزینه‌های بالا برای تجهیزات ماکرو می‌توانید از آنها استفاده کنید و برای شروع به کارتان می‌آید تا ببینید چقدر به این سبک از عکاسی علاقه دارید. اکستنشن تیوب‌ها و فیلترهای کلوزآپ نیز در ان زمینه کاربردی هستند.

داشتن تجهیزات اولیه مناسب یک امر کاملا ضروری است، اما فقط داشتن ابزار خوب باعث نمی‌شود لزوماً عکس‌های خوبی را ثبت کنید. هرچه بیشتر تکنیک‌های عکاسی ماکرو را تمرین کرده و به آنها به طور کامل مسلط شوید، قطعا خواهید توانست تصاویر بهتری را ثبت کنید. زیاد عکس بگیرید و از همین حالا تمرین را شروع کنید. به عمق میدان تسلط پیدا کنید، هرچه به سوژه خود نزدیک‌تر شوید، عمق میدان کم می‌شود و این تأثیر می‌تواند فوکوس روی سوژه‌ شما را بسیار دشوار کند. اگر می‌توانید از فوکوس دستی استفاده کنید. تا آنجا که ممکن است دوربین خود را ثابت نگه دارید. سوژه را حرکت دهید، نه دوربین؛ هنگام عکاسی ماکرو از سوژه‌های مختلف، سعی کنید دوربین خود را ثابت نگه داشته و آن را به هیچ عنوان حرکت ندهید. انتخاب پس زمینه مناسب و ترکیب بندی نیز به بهتر شدن عکس شما کمک می‌کند.

آموزش عکاسی مفهومی

پشت پرده هر سبک عکاسی، رازهایی نهفته است که کشف آن‌ها برای بسیاری از علاقمندان به یک سرگرمی و هدف دائمی مبدل شده است. عکاسی مفهمومی شاخه‌ای از عکاسی است که با هنر و عکاسی فاین آرت گره خورده و بیشتر جنبه هنری دارد. در این سبک مفاهیم ذهنی وجود دارد که با تخیل مخاطب ارتباط برقرار می‌کند و منجر یه ایجاد یک روایت می‌شود.عکس‌های مفهومی را می‌توانید در نمایشگاه‌های عکس به نمایش بگذارید یا در فستیوال‌ها و جشنواره‌های جهانی در رقابت‌ها شرکت کنید. بنابراین برای کسب درآمد از این شاخه عکاسی بهتر است به ایجاد بستری برای فروش عکس‌هایتان فکر کنید.

عکاسی مفهومی در اکثر مواقع یک ایده تخیلی است و به ‌نظر غیرواقعی می‌­آید. 

آموزش عکاسی؛ آموزشگاه دیدنگار

البته برخی عکاسان، آثاری ثبت می­‌کنند که الزاماً تخیلی نیستند؛ آن‌ها با تغییردادن برخی نکات تصویر، به بزرگنمایی واقعیت می­‌پردازند. بذر عکاسی مفهومی یک روایت یا ایده است، این درحالی‌ست که در عکاسی روزمره، عکاسی با انتخاب یک تصویر یا مکان آغاز می­‌شود. گاهی در این سبک به مفاهیم پشت پرده پرداخته می‌شود که مخاطب با کمی تامل مووضع را کشف می‌کند و لذت می‌برد.

برای شروع در آموزش عکاسی مفهومی و بالا بردن خلاقیت ذهنیتان به آثار هنرمندان مفهومی نگاهی بیاندازید و سعی کنید با کمی تخیل ایده‌های خود را در محیط اطرافتان پیدا کنید. ساخت تصاویر تخیلی با ادیت عکس و یا ساخت فضای عجیب و غیر واقعی مرسوم است.

از آنجایی که آموزشگاه دیدنگار زیر نظر سازمان فنی و حرفه‌ای فعالیت می‌کند. مفتخر است تا مدرک بین‌المللی عکاسی فنی حرفه‌ای را به شما ارائه دهد. شما با دریافت این مدرک و کسب تجربه و بالا بردن مهارت در عکاسی می‌توانید در بازار کار به صورت فریلنسر یا در استودیو استخدام شوید و شروع به کار کنید.

مدرک عکاسی فنی و حرفه‌ای در بسیاری از کشورها دارای اعتبار است و جزو مدارک بین‌المللی به حساب می‌آید. برای مهاجرت با مدرک عکاسی لازم است تا در موسسات و آموزشگاه‌هایی مانند آکادمی عکاسی دیدنگار آموزش عکاسی ببینید. در آموزشگاه دیدنگار می‌توانید دوره‌های تخصصی و حرفه‌ای را تحت نظر اساتید خبره بگذرانید و علاوه بر مدرک داخلی با مهر آموزشگاه، در آزمون جامع فنی و حرفه‌ای شرکت کنید.

دوره‌های عکاسی ویژه بازارکار با هدف آموزش مهارت‌ها و تکنیک‌هایی که مستقیماً به ایجاد فرصت‌های شغلی و کسب درآمد در صنعت عکاسی کمک می‌کنند، ارائه می‌شوند. این دوره‌ها به دانشجویان امکان می‌دهند تا مهارت‌های تخصصی و حرفه‌ای مورد نیاز در عکاسی حرفه‌ای را به دست آورند از مهمترین ویژگی های این دوره ها میتوان به تمرکز بر تخصص ، استفاده از تجهیزات حرفه‌ای ، آموزش مستقیم از متخصصین ، کاربرد عملی آموزش ها ،  تجربه‌های عملی در موقعیت‌های واقعی ، گواهی‌نامه‌های شناخته‌شده ، تمرکز بر بازارکار و برندسازی شخصی اشاره کرد

این روزها روش‌های کسب درآمد در بازار عکاسی بسیار گرم است. به واسطه ظهور فضای مجازی و پلتفرم‌هایی مانند اینستاگرام همه افراد به عکاسی علاقه پیدا کرده‌اند و ناچاراند برای دیده شدن مهارت خود را در این زمینه بالا ببرند و در نتیجه به یک عکاس ماهر نیاز دارند. علاوه بر آن ایجاد فروش آنلاین باعث شده تا صاحبان کسب و کار و تولید کنندگان به فکر عکاسی از محصولات و خذمات خود باشند، در نتیجه در این زمینه هم می‌توانید فعالیت کنید و به درآمد برسید و در آخر اگر به آموزش عکاسی علاقه دارید، می‌توانید دانش علمی و عملی خود را به هنرجویان این رشته منتقل کنید.